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Evento de Moda

SEMANA DE ALTA-COSTURA PARIS 2023: OS GRANDES DESTAQUES!

Olá! Trouxemos tudo sobre a semana de alta-costura Paris 2023: Os grandes destaques! Um evento que acontece duas vezes ao ano, frequentado pelas celebridades mais elegantes e de maior destaque do mundo! As roupas exibidas são descritas como verdadeiras obras de arte. A primeira de duas das semanas de moda de alta-costura que acontece durante ao ano, foi do dia 23 até o dia 26 de janeiro. Os olhares cheios de expectativas de todos os profissionais da moda, se voltaram para esse super evento que movimenta as maiores e mais respeitadas grifes do universo fashion. A semana de alta-costura, só acontece em Paris e as criações são todas feitas à mão, até porque para um look levar o título de alta-costura, é preciso ser feito todo sob medida e costurado à mão. Resumindo, são desfiles do mais alto luxo. Em pensar que apenas cerca de 4 mil pessoas NOM MUNDO inteiro são consumidores deste mercado. Por isso não se trata de uma semana de moda que desfila looks que veremos nas lojas. Porém, é inegável que o que desfila na semana de alta-costura de Paris, influencia e muito o mercado prêt-à-porter (ou em inglês, ready-to-wear) que significa, literalmente, “pronto para vestir”.  É claro que não poderíamos deixar de trazer para você tudo sobre essa super semana de alta-costura Paris 2023: Os grandes destaques! Um resumo de tudo que aconteceu na primeira semana 30 Desfiles das maiores grifes do mercado da moda aconteceram nesses 4 dias que citamos acima, apresentando suas coleções de Primavera/Verão 2023, na Cidade Luz. A maioria teve transmissão ao vivo no site da Federação de Alta-Costura. Só pra deixar você bem informada, vamos a uma curiosidade: Para fazer parte do grupo bem seleto de etiquetas da Federação de Alta-Costura, é fundamental que a marca, a grife tenha um ateliê na França e que  produza peças (looks e acessórios) sob encomenda. É preciso ter um time de profissionais de, no mínimo, 15 pessoas, entre outras (muitas) exigências. Vamos aos detalhes da semana de alta-costura Paris 2023: Os grandes destaques!  A Alfaiataria Inovou!  Quando falamos de alta-costura, é inevitável lembrar dos vestidos suntuosos dos grandes eventos, como por exemplo o Oscar, mas nem só de vestidos é feita a alta-costura. Vimos a alfaiataria brilhar nesses 4 dias desse super evento. Não só se destacou, como algumas grifes deixaram claro a presença forte para esse corte na estação primaveril, porque nem só de flores é feita a primavera. A alfaiataria foi muito bem apresentada em tecidos ora encorpados (mais pesados), ora mais leves e fluidos.  Destaque para o desfile da Chanel, que apresentou conjuntos de blazer e casaqueto com shorts e minissaias plissada em tweed. Já a Dior levou as passarelas casacos bem estruturados, com ombros bem marcados fazendo belas combinados com vestidos estilo slip dress (esses que lembram uma camisola bem sofisticada), saia mídi e calças. A alfaiataria desconstruída surpreendeu com a coleção de Jean Paul Gaultier e da Maison Rabih Kayrouz, visto que o que não se espera da alta-costura é a informalidade. Jean Paul Gaultier optou pela alfaiataria com modelagens fluidas e cortes irreverentes, assimétricos. Destacou a silhueta feminina com calças em corte cenoura e vestidos com aplicações de laços e penas. Já o libanês Kayrouz responsável pelas criações da Maison Rabih Kayrouz, mesclou casacos oversized e blazers com detalhes em drapeados. Brilho, Aplicações Em Pedraria & Estampas em 3D Se tem algo que a maioria das mulheres ama, é brilho e, nada mais eficiente para trazer aos looks da alta-costura esse brilho, do que as pedras, muitas e diferentes pedras aplicadas em tecidos metalizados, sedas e muito cetim. Pedras aplicadas em lindas produções (looks) foi o que vimos nos desfiles das grifes: Ronald van der Kemp, Schiaparelli, Rahul Mishra, Giambattista e Elie Saab.  Já a Chanel optou pela delicadeza e sofisticação dos bordados em 3D, assim como fez Alexandre Vauthier. O estilista homenageou Grace Jones com look todo prateado e com camadas irregulares. Julie de Libran, trouxe uma coleção com bastante brilho e bordados, aplicações, mas mesmo assim, sua coleção foi a que mais se aproximou do ready-to-wear, o conhecido prêt-à-porter (pronto para vestir). Valentino não mudou sua linha Valentino de ser, mesmo mesclando algumas peças mais básicas a outras cheias de pedraria e tecidos sofisticados, seguiu a tradição do mais alto luxo em sua coleção.  A Cintura Em Destaque O peplum voltou! Na verdade a cintura bem marcada voltou aos looks de gala. Muitos vestidos com corte em A e menos volume que o de costume, com algumas exceções que ao final deste falamos. Cortes mais minimalistas e marcando bem a cintura, foram vistos nos blazers da Dior, nos vestidos da Chanel e nos da Armani (foto abaixo). Acessórios & Sobreposição Camadas e mais camadas de acessórios como a meia-calça, luvas, segunda pele, casacos, blazers e capas, marcaram os desfiles das grifes como Chanel, Armani Privé, Maison Rabih Kayrouz e Giambattista Valli. Deu pra perceber que será uma temporada que vai valorizar bastante a feminilidade, não é? AMAMOS! A Cor Da Vez Pasme, não foram as cores eleitas pela Pantone e pela WGSN que imperaram nas passarelas da semana de alta-costura Paris 2023, foi o bege em suas várias tonalidades! Pelo jeito o bege perdeu o posto de cor sem graça e, nós amamos isso, adoramos as cores claras, elas são tão sofisticadas. Em tons, tecidos e modelagens diversas, o bege reinou na paleta de cores de muitos desfiles, como por exemplo, do estilista libanês Elie Saab. Elie Saab é um dos estilistas que encanta com suas coleções extremamente luxuosas, sofisticadas e harmoniosas, somos muito fãs desse gênio da moda e, mais uma vez ele encantou o público com seus suntuosos vestidos de gala, dessa vez inspirados na realeza. Outra grife que enfatizou o bege, foi a Maison Rabih Kayrouz. Eles abriram seu desfile com uma sequência de três looks bege e, levaram as passarelas de Paris, uma coleção cheia de tons de neutros que evoluiram até os terrosos. A Dior também trouxe o bege

Princesa de Gales
Na Mídia

CONHEÇA O ESTILO DA PRINCESA DE GALES KATE MIDDLETON!

Olá! Nós sabemos que você ama moda porque sempre lê nossos artigos e, amando moda assim como nós, com certeza você já observou e muito o estilo da Princesa de Gales Kate Middleton. Pensando em VOCÊ, decidimos trazer um artigo que fala em detalhes, sobre o modo de vestir da princesa. Conheça o estilo da Princesa de Gales Kate Middleton AGORA!  Como Tudo Começou… De plebeia a futura rainha, Catherine (kate Middleton) ganhou ainda mais destaque mundial em aparições públicas, à medida que a rainha Elizabeth II reduziu sua agenda de atividades e veio a óbito. Kate, a nova princesa de Gales, se tornou um modelo para a realeza, desde que se juntou à nobreza do Reino Unido. Catherine se casou com o príncipe William em 2011 e desde então, vem ganhando cada vez mais destaque em suas aparições públicas e, isso inclui seu visual, seu estilo.  Kate Middleton, depois duquesa de Cambridge e da Cornualha e agora a nova princesa de Gales, é filha de um empresário e de uma comissária de bordo, Michael e Carole Middleton. A princesa estudou em uma escola particular de prestígio, Marlborough College, e começou a namorar William enquanto cursava História da arte na Escócia. A decisão de William de se casar com “uma plebeia”, contrasta com o casamento de seu pai, o agora rei Charles III, em 1981, com sua mãe, a aristocrata Diana Spencer, na época com apenas 20 anos, 12 mais nova que Charles III. Antes de falarmos sobre o estilo atual da Princesa Kate atualmente, vamos entender como ele veio sendo “construído”, evoluindo ao longo do seu casamento com o Príncipe William.  Hoje, considerada uma das mulheres mais estilosas e elegantes do planeta, a Princesa Kate arranca elogios por onde passa com suas produções elegantes, sóbrias e super sofisticadas, bem como deve ser o guarda-roupas de uma princesa. Mas nem sempre foi assim, antes de entrar para a família real, a antiga Duquesa de Cambridge e atual princesa de Gales, costumava se vestir de maneira bem diferente, até um “tantinho” ousada.  Antes de se tornar um membro da realeza britânica, Kate tinha um estilo casual, descontraído e moderno, bem típico da pouca idade que tinha. Um guarda-roupas bem adequado a uma jovem mulher. Dê uma olhadinha nesse look abaixo.  Esse era o uniforme de kate na época que trabalhou como garçonete, mas era comum vê-la usando o uniforme em sua rotina. Outra composição básica, prática comum a muitas de nós, é o combo calça jeans de cintura baixa, com camiseta branca (primeira foto acima). Qual mulher não usou nos anos 2000/2010 essa combinação tão prática? Um combo bem popular que kate usava muito nos tempos de faculdade.  Apesar de predominar o estilo casual e tradicional, vez ou outra podemos ver, buscando imagens no Google, looks com um toque de romantismo nos looks da Princesa kate, uma característica que a princesa ainda possui em suas produções. Vemos bastante nos looks de Kate, detalhes do estilo romântico, como os vestidos fluidos, estampas florais, detalhes como laços, muitas rendas, sapatilhas de bico arredondado, cores suaves (candy)… Outro detalhe do estilo da princesa e que muito nos agrada, é o fato de não se importar em repetir looks, afinal roupas não são descartáveis. Engraçado que observamos algumas celebridades, não se “permitindo” repetir roupas, e uma nobre, uma princesa, que sequer sabe o que é pagar o boleto da conta de luz, é consciente o suficiente para não se permitir tamanha extravagância… #ficaadica Antes mesmo de ser a Duquesa de Cambridge, seu hábito de repetir seus looks em eventos importantes, sempre repercutiram. A prova de que ela nunca fez questão de esconder que usava suas peças ao máximo, é um par de botas da marca Penelope Chilvers, que tem mais ou menos 18 anos.  A medida que o namoro com o príncipe William avançava, o visual de Kate começou a passar por mudanças, nada mais natural. Do estilo casual, despojado, a princesa passou a usar peças que remetem ao estilo clássico e elegante, porém sem perder a jovialidade.  Após o casamento, seu estilo mudou de forma mais clara e definitiva, afinal Kate havia se tornado uma Duquesa. Com sua vida associada à realeza, ela agora faz parte desse universo, suas produções precisaram passar de despretensiosas, para elegantes e bem pensadas.  Os looks da princesa são sempre elegantes, mesmo que joviais. Os mais elaborados, os escolhidos para os grandes eventos de gala, apesar de luxuosos, nunca perdem o ar de tradicionalismo, o que trás um certo acolhimento às pessoas que a olham, porque não existe extravagância.  Proposital? Com certeza! Isso a deixa mais próxima do povo, mesmo que sempre rodeada de seguranças, a princesa possui uma imagem acolhedora. Tudo meticulosamente pensado! Nos looks escolhidos para seus compromissos não formais, Kate usa looks mais despojados, como os vestidos com ar romântico e modernos. Além dos vestidos, vemos muito ela usando a camisa de alfaiataria oversized, as calças retas e as pantalonas, os blazers e os scarpins.  Os looks de Kate Middleton são elegantes, clássicos e por isso atemporais e com um certo toque de criatividade, mas nada muito ousado. Suas escolhas nos fazem refletir o quanto é inteligente investir em peças descomplicadas e em modelagens básicas, visto que Kate as repete sem a menor cerimônia. Falando mais sobre seus looks de gala, Kate Middleton simplesmente dá um show de elegância e glamour. Observe esses que separamos, veja como são lindos, elegantes, de corte impecável… Curtiu ficar por dentro do estilo e da evolução da Princesa de Gales Kate Middleton? Fique ligada aqui no blog. Temos sempre um artigo novo de segunda a sexta-feira. Sempre temas atuais do universo fashion! Venha aprender TUDO sobre essa profissão deliciosa que é a de Consultoria de Imagem, venha fazer parte da Família Escola de Estilo! Clique no botão amarelo, e assista a aula grátis que nossa Teacher Dany Padilla preparou para você! Um beijo da Equipe Escola de Estilo Escrito por Carla Lúcia Braga/Equipe Escola de Estilo

Elegante
Serviço Personal Stylist

CONHEÇA AGORA OS SEGREDOS DE UMA MULHER ELEGANTE COM DICAS DE PERSONAL STYLIST!

Olá! Se você curte moda, estar sempre bem arrumada, ser vista como uma mulher elegante, leia até o fim porque esse artigo foi feito pensando em você! Conheça AGORA os segredos de uma mulher elegante com dicas de Personal Stylist!  Desde que o mundo é mundo, as mulheres são consideradas os seres mais vaidosos do planeta e você, mulher, vai questionar isso? Claro que não, né? Nós sabemos que somos mesmo bem vaidosas, amamos ser consideradas como elegantes, mas você conhece o que faz, o que torna de fato uma mulher elegante?  Será que são peças de Top grifes, perfumes importados, sapatos Christian louboutin…? Claro que não! O ser humano, nós mulheres somos muito mais que isso, muito mais que matéria. Agora os detalhes de como ser considerada uma mulher elegante, você vai descobrir aqui, hoje!  O QUE É ELEGÂNCIA? Primeiro vamos estabelecer o conceito prático e teórico do que é elegância. A palavra tem como origem o latim Eligere, que é outra forma de dizer escolher, colher, recolher no sentido de alguém que escolhe os frutos que serão colhidos… …Daí a ideia de uma pessoa muito minuciosa, exigente, que escolhe pensando nos detalhes e que não aceita qualquer opção, que opta sempre pelo melhor.  Já no dicionário, significa: Disposição marcada pela harmonia e leveza nas formas, proporção das partes e no movimento; graça. É a manifestação de gosto na opção do vestuário e na maneira requintada e discreta de usá-lo; bom gosto. Resumindo que é pra facilitar: Ser elegante precisa ter conhecimento do que é bom , do que é melhor entre as opções disponíveis para só então, saber escolher com critério máximo de exigência, saber escolher bem. Percebe que a elegância vai muito além da aparência? É a busca interior por se aprimorar como pessoa, como ser humano, como mulher “fina”, que vai definir sua elegância. É essa busca, que vai refletir no seu exterior. É claro que isso vai refletir no seu vestir, no jeito de você caminhar, falar… A elegância está na forma de se comportar, se expressar, no modo como você trata as pessoas no dia a dia… A elegância reflete até na forma que você silencia no momento certo. Ser elegante, é chegar a um nível de respeito a você e ao seu próximo.  Claro que aqui, por sermos um blog, uma Escola de Moda, de formação de profissionais da Consultoria de Imagem, o foco é a estética, a imagem, e falando nesse “setor” da elegância… …Temos a impressão de que algumas pessoas tem mais facilidade de se vestir, mas isso não precisa ser exclusividade para poucos, com um pouco de conhecimento e um olhar focado, qualquer pessoa pode refinar seu gosto e também fluir na elegância. Abaixo Dicas De Personal Stylist Para Desenvolver Sua Elegância  1 – Conheça seu CORPO Conhecendo seu corpo, você descobre o que fica bem em você. Cada corpo tem suas formas e peculiaridades, então o que fica bem em uma pessoa pode não ficar em outra. Só compre o que fica bem em seu corpo. É claro que é preciso ser uma Personal Stylist ou passar por uma consultoria para chegar a esse nível de conhecimento. 2 – Os FUNDAMENTOS  Invista no básico, nas peças básicas. Começar com os clássicos, como a jaqueta jeans, a calça de alfaiataria, o vestido tubinho preto, a camisa branca… Já é certeza de sucesso. O fundamento da construção da elegância começa pelo básico. 3 – Atenção aos LIMITES  Limite, importantíssimo saber usar detalhes sensuais, por exemplo, e não esbarrar no vulgar. Quando uma mulher elegante escolhe um look mais chamativo, ela sabe o limite para chamar atenção, sem “chocar” as outras pessoas e esbarrar no exagero.  4 – Preço não tem a ver com ELEGÂNCIA Você se engana se acha que construindo um look com peças caras, vai garantir a elegância. Uma mulher elegante tem um “olho treinado” para reconhecer a qualidade e o estilo em qualquer loja, até mesmo em uma feira. Ela combina e produz looks sofisticados como ninguém, inclusive dentro de brechós. 5 – A arte de MISTURAR  A mulher elegante sabe como misturar texturas, cores, estilos com naturalidade. Ela mixa peças básicas com sofisticada com maestria.  6 – O valor do SOB MEDIDA Um terninho ou vestido personalizado, sob medida, faz sim a diferença. É aquela roupa que compramos nas fast fashion e mandamos para ajustar na costureira. Uma peça que vai fazer você se destacar na multidão. 7 – Não seja escrava da MODA  Tendo conhecimento, estudando para se tornar uma Personal Stylist, você não se torna escrava da moda, porque você adquire conhecimento de biótipos, estilos e com isso é capaz de compor looks assertivos e sem gastar muito, sem precisar comprar tudo de marca.  A mulher elegante não compra apenas tendências, ela sabe que nem tudo que está “em alta”, combina com seu estilo. Já as peças clássicas, nunca vão sair de moda, elas são curingas. 8 – A importância dos ACESSÓRIOS Toda mulher elegante, sabe o quanto é importante escolher bem o sapato, a bolsa, os acessórios, ela compreende a importância desses itens para compor o look elegante. O sapato precisa valorizar seu biótipo, assim como as bijuterias, joias, cintos… Sempre que olhamos uma mulher elegante, não imaginamos que ela fez um esforço para ser dessa forma elegante e, é verdade, a elegância é algo natural, mas precisa e pode ser desenvolvida SIM! Um Personal Stylist/ Consultor de Imagem, faz esse papel, essa é sua função!  E terminamos esse com essa super frase do grande estilista: “A elegância deve ser a justa combinação de distinção, naturalidade, cuidado e simplicidade. Fora disso, acredite, não há elegância. Apenas pretensão.” (Christian Dior) Sonha em se tornar uma Consultoria de Imagem e descobrir como ser sempre elegante, ajudar pessoas a encontrarem essa elegância? Está esperando o quê para vir fazer parte da nossa família, a Escola de Estilo! Venha estudar com nossa Teacher Dany Padilla e forme-se uma Personal Stylist! Leia as informações da imagem abaixo e conheça um pouco

PFW
Evento de Moda

O DIFERENTE QUE FOI VISTO NAS PASSARELAS DA SEMANA DE MODA DE PARIS!

Que matéria gostosa que estamos trazendo para VOCÊ hoje. Uma matéria sobre alta costura, semana internacional de moda, Paris, algumas “bizarrices” da moda e Os SIMPSONS!! Sim, a grife Balenciaga trouxe a família amarela para a moda e nós, nós AMAMOS!! Leia este artigo e descubra o diferente que foi visto nas passarelas da semana de moda de Paris! O Paris Fashion Week (a semana de moda de Paris, que aconteceu de 28/9 a 6/10), trouxe várias tendências para o nosso dia a dia, como os conjuntos de renda, transparências, plumas e vestidos com recortes em pontos estratégicos do corpo, como a barriga. Além disso, as marcas também apresentaram criações “diferentonas” em seus desfiles de primavera-verão 2022. Claro que você já sabe que os grandes desfiles, os das grifes de alta costura, sempre trazem algumas peças com o intuito de chamar a atenção, por isso algumas parecem meio “bizarras”.  Tudo muito bem pensado e orquestrado. Algumas dessas peças passam pelas passarelas para mostrar novos materiais que estão sendo utilizados nas coleções, texturas diferentes, tecidos novos, cortes mais ousados e alguns com influência em alguma tendência, porém mais exagerados, assim os holofotes se voltam para a grife e o sucesso é garantido. Essa estratégia é muito usada pela Moschino, por exemplo. Versace também ousa bastante, Balmain, Balenciaga… Por falar em Balenciaga… BALENCIAGA Vamos ao destaque do desfile que a grife fez trazendo para a moda, a família amarela mais querida do planeta, OS SIMPSONS!! Homer, Marge, Bart, Lisa e Maggie cruzaram passarela virtual da grife em uma animação muito fofa e cheia de criatividade. A família amarela já está há mais de 30 anos no ar e nesse ano, estrearam na Semana Internacional de Moda de Paris, o PFW. É muito glamour, né não? FOFOS!!! Tem como não se encantar com esse “pessoal mutcho louco” desfilando? Homer e sua família, deram um show de interpretação e fashionismo. Percebe como amamos tanto os desenhos, que acabamos enxergando neles personas quase reais? É o lúdico querendo vir pra realidade, a criança que todos nós temos dentro de si, querendo se divertir e, porque não em um desfile da Balenciaga?? Você deve estar se perguntando como isso aconteceu, como personagens de desenho desfilaram looks da grife? O desfile da Balenciaga do Paris Fashion Week, aconteceu na noite de sábado (02/10). Os moradores de Springfield não só participaram do desfile da grife, que ocorreu no Théâtre du Châtelet/Paris, como encantaram o mundo da moda. A plateia que foi assistir ao desfile da coleção Primavera-Verão 2022, assistiu também um episódio especial de 10 minutos com a família amarela viajando para a Cidade Luz, (Paris), onde são recrutados para modelar uma série de looks da grife. No episódio, Homer compra um vestido da grife por engano para Marge por 19 mil euros (cerca de R$120 mil). Tudo começou quando ele leu uma frase que Marge havia rabiscado em um anúncio da grife: “Quem sabe Um dia”. Querendo realizar o sonho da esposa, ele pede (encomenda a grife) o item mais barato possível, desde que leve a etiqueta. Por engano chega o tal vestido do anúncio que custa cerca de 120 mil reais. Tendo que devolver o modelo, a dona de casa (Marge), escreve uma carta que emociona o estilista Gvasalia, o estilista da grife. Ele então decide que os Simpsons e seus amigos de Springfield, são exatamente os modelos “do dia a dia” que ele precisa para seu novo desfile do Paris Fashion Week. É aí que Marge flutua pela passarela em um vestido dourado, com um laço gigante. Depois de comer escargots, Homer desfila com uma jaqueta oversized e óculos escuros. Bart puxa para baixo as calças de couro e jeans para enlouquecer o público, kkk. Na animação, junto a família amarela, estavam nomes importantes da moda, como a editora-chefe da Vogue Anna Wintour e a diretora criativa da Balenciaga, Demna Gvasalia. Sensacional!!!  Separamos Outros Detalhes Diferentes Do PFW para VOCÊ Conferir Givenchy A Grife Givenchy misturou a sua identidade com a do atual diretor criativo, Matthew M. Williams. A coleção veio com uma pegada streetwear do artista nova-iorquino Josh Smith. O estilo streetwear é um estilo de roupa casual que se tornou global na década de 1990. Ele cresceu a partir da moda hip hop de Nova York e da cultura do surf californiano, responsável por trazer cores e desenhos aos looks. Um dos resultados dessa parceria foram as bolsas da grife (você pode chamar de acessórios de mão, já que não dá para colocar pertences dentro) que geraram um pouco de polêmica. Destaque ao modelo que é uma espécie de galão de gasolina, que foi carregado por um modelo. Outro modelo “peculiar”, foi a bolsa no formato de bola de basquete com uma pegada Halloween. Lanvin O desfile da Lanvin, essa super marca francesa comandada pelo designer Bruno Sialelli, esquentou a internet dividindo opiniões. Teve florais, muito brilho e acessórios “fofíneos”. Destaques para a presença de um dos heróis queridinhos da DC, o Batman. O herói apareceu em um tênis com tons de roxo, assim como em uma bolsa. O que você achou, usaria? Minissaia de Cintura Baixa E ela, a tão famosa (e polêmica) cintura baixa dos anos 2000, retornou para os desfiles da Miu Miu e da Balmain, nas minissaias. Inclusive contrariando as expectativas do mundo da moda, afinal a cintura baixa vem sido um tanto “mau vista” pelos estilistas e não tem previsão de volta. Até porque as mulheres estão amando a volta da cintura alta e isso é mundo a fora, não só aqui no Brasil. Vamos ficar antenadas e observar esse movimento, se elas voltam mesmo ou foi só uma aparição rara, específica para o evento, visto que Miu Miu e Balmain são duas grifes que ousam bastante nos desfiles e às vezes, só para gerar impacto. Crocs de Salto Quem também marcou presença no evento, foi a parceria da Balenciaga, a Crocs. A Crocs trouxe para a passarela da Balenciaga, um modelo que possui salto e que já

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Evento de Moda

OS LOOKS MAIS DIVOS DO FESTIVAL DE CINEMA DE CANNES 2021

Adoramos trazer para você tudo que acontece no mundo fashion das celebridades, afinal quem não curte ver looks fabulásticos desfilando no Red Carpet da vida? Hoje nosso artigo é sobre os looks mais divos do Festival de Cinema de Cannes de 2021. O Festival de Cinema de Cannes, é um dos festivais de cinema mais importantes que existe! O evento dura por volta de 10 dias e inclui filmes de todos os lugares do mundo, premiando os melhores filmes ao final da edição. A 74ª edição, a desse ano de 2021, começou no dia 6 de julho e terminou no último sábado (17/07) com a premiação dos filmes ganhadores. Além de ser um super evento e, meio que um prelúdio do que veremos no ano seguinte na premiação do Oscar, ainda tem o desfile de looks divos que vemos passar pelo tapete vermelho, usados pelas celebridades. Claro que estamos super ligadas em todos os looks que desfilaram pela cidade francesa e, trouxemos um pouco de tudo que achamos de mais belo e elegante para VOCÊ! De ante mão, já podemos adiantar que as brasileiras brilharam, como aliás costumam fazer já há alguns anos. Nomes como Marina Ruy Barbosa, Camila Coelho e Isabeli Fontana tiveram os holofotes voltados para seus looks, lembrando que a maioria delas, usou e divou com mais de um look, visto que o evento durou 12 dias e foram várias apresentações entre filmes e jantares.  Se houveram look excêntricos? Sim! Sempre há e, em todo evento que a alta costura impera, a excentricidade costuma dar uma “olá”, visto que muitas celebridades “abraçam o estilo dramático. Então separamos alguns looks mais dramáticos para vocês matarem a curiosidade. Lembrando que os looks que não estiverem com as referências dos estilistas e grifes que os assinaram, foi porque até o fechamento deste, não conseguimos essas informações, ok? VAMOS JUNTAS PASSEAR POR ESSES LOOKS DA ALTA COSTURA? É SIM OU SIM!? O LOOK DESTAQUE  OS LOOKS MAIS DRAMÁTICOS AS NOSSAS BRASILEIRAS  Curtiu a seleção de nossos looks? Lembrando que seria impossível trazer mais para você, esse artigo ficaria imenso, mas esperamos, de todo coração, que você tenha curtido nossa seleção e que tenha se identificado com algum ou alguns deles, afinal são tantos e tantos modelos lindos de tantas grifes renomadas, algumas centenárias. Se você curte esse universo de glamour, curte estar envolta nessa aura de beleza e magia que é o universo da moda e, de quem trabalha com ele, venha fazer parte da Escola de Estilo, venha ser aluna da nossa Teacher Dany Padilla. Aprenda com ela todos os truques de stylist e trabalhe como uma Consultora de Imagem, realize seu sonho de trabalhar com o que VOCÊ AMA! Clique no botão amarelo no alto da página, e assista a aula grátis que nossa Teacher Dany Padilla, preparou especialmente para VOCÊ! Um Beijo da Equipe Escola de Estilo Escrito por Carla Lúcia Braga/Equipe Escola de Estilo

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História da Moda

BALMAIN – DO NASCIMENTO ATÉ OS DIAS ATUAIS

Balmain – Do nascimento até os dias atuais. E continuamos com nossa série das grandes grifes e nomes da alta costura, das top grifes internacionais que fazem a história da moda ser cada dia mais atraente. Hoje é a vez da ousada e “chiquetosa” Balmain. Balmain é uma grife de roupas francesa renomada no mundo da moda de luxo. Pierre Balmain, responsável pela marca, nasceu em maio de 1914 na cidade de Saint Jean de Maurienne. Desde pequeno Balmain gostava de desenhar vestidos, até que um dia mostrou seus desenhos para o estilista Edward Molyneux. Encantado com o trabalho, ele lhe ofereceu um emprego como aprendiz em sua maison. No ano de 1936, Pierre foi chamado para cumprir o serviço militar obrigatório. Após finalizá-lo, em 1939, se juntou à estilista Lucien Lelong, com quem trabalhou durante a ocupação alemã em Paris. Junto com Dior e Balenciaga, o estilista formou o centro pós-guerra da indústria da alta-costura na França. Balmain se formou em arquitetura, apesar de amar desenhar moda e fundou a grife Balmain em 1945. A Maison atendia ao público de extremo luxo da década de 40/50. Balmain costumava dizer que “criar roupas é a arquitetura do movimento”. Pierre Balmain foi responsável por lançar saias bem marcadas na cintura e compridas, saias usadas com casaquinhos longos e vestidos mais ajustados. Suas criações eram tão luxuosas, que acabaram por atrair admiradores da nobreza. Pierre Balmain tornou-se o estilista exclusivo da Rainha Sirikit da Tailândia e o queridinho de diversas celebridades como Marlene Dietrich, Katherine, Audrey Hepburn e Brigitte Bardot Foi o primeiro estilista a aderir o do prêt-à-porter (pronto a vestir) e conseguiu adaptar a silhueta francesa tão sofisticada de suas criações, para as americanas, onde abriu lojas em 1951. Se destacou sendo figurinista exclusivo de 16 filmes. Pierre sempre foi fã de utilizar cores claras, peles nas extremidades das roupas e marcou seu estilo com golas, estolas e paletós por cima de vestidos justos. Os vestidos sempre muito detalhados em tecidos nobres e bordados minuciosos. Após a morte de Balmain, em 1982, a grife passou por Erik Mortensen, Oscar de la Renta e Christophe Decarnin de 2002 até 2011, quando chegou as mãos do atual diretor criativo: Olivier Rousteing que simplesmente é um vulcão em erupção de criatividade (foto abaixo). O atual diretor criativo Olivier Rousteing, é um francês, adotado, preto, lindo, facilmente confundido com algum modelo nas diversas fotos que circulam com suas amigas preferidas, celebridades e com os modelos da própria Balmain. Você vai atestar isso aqui nas fotos. O rapaz é um fenômeno, um poço inesgotável de criatividade e por isso destaque total entre os estilistas da atualidade. Desde que Rousteing assumiu a direção criativa da Maison Balmain, suas roupas se tornaram desejo mundial, além de promover um auto marketing incrível em seu trabalho desde 2011. No ano passado, Olivier Rousteing mostrou ao mundo o tamanho da sua criatividade, quando planejou e executou brilhantemente o aniversário de 75 anos da grife, com um desfile dentro de um barco coberto de plataformas espelhadas, cruzando o Rio Sena (foto abaixo). Caso você queira ver a suntuosidade desse desfile, clique no link abaixo e leia nosso artigo com todos os detalhes desse super evento. ???????????? BALMAIN COMEMORA SEUS 75 ANOS COM UM DESFILE, CRUZANDO O RIO SENA – PARIS Formado pela ESMOD em 2003, Rousteing começou a sua carreira como assistente de designer na maison de Roberto Cavalli, o que exigiu sua mudança da França para Itália, onde ficou por seis anos. Depois voltou para Paris como assistente de Decarnin. Rousteing afirma que seu período como assistente na Cavalli, o ensinou a ser comercial, “A Cavalli é um império enorme, onde você tem tudo o que quer em poucos dias”, afirmou Olivier. Além do comercial, a moda italiana o ensinou a ser arrojado e reativo. Rousteing tinha que “dar conta” de fazer muitas coleções por ano, porém nunca fez questão de esconder que não considera ter aprendido nada sobre bom gosto. Rousteing deixou claro que não aprovava o que Roberto Cavalli fazia, gostava mais do passado da marca. Em 2009, Rousteing entrou para a Balmain e com apenas 25 anos de idade. Em 2011 ele assumiu a marca como diretor-criativo. Suas amizades com as celebridades de hollywood, o ajudaram a ter o status de o designer que todos querem. Pessoas de fora da indústria fashion, começaram a prestar atenção nele, graças a sua amizade com Kim Kardashian e Kanye West, que inclusive estrelaram uma campanha da Balmain e sempre estão presentes na primeira fila de seus desfiles. Rousteing também é bem próximo das supermodels: Kendall, Kylie, Gigi, Bella Hadid junto com Erika e Joan Smalls, o que só o torna cada dia mais “popular” no mundo da moda. Pra reforçar todo o glamour que envolve as celebridades que circulam ali em volta do estilista, ainda tem Cara Delevinge, Joan Smalls, Jourdan Dunn, Jennifer Lopez, Beyoncé, Rihanna ( amiga pessoal de Olivier). Todo esse marketing envolvendo essas celebridades na grife, acabou fazendo com que toda garota quisesse fazer parte do chamado “Balmain Army”( exército Balmain ). Olivier chegou a um patamar que se formos comparar, está ali no mesmo nível que a Gisele Bündchen está para as top models. Suas criações sempre envolvem muitos bordados, texturas, pérolas e um ar bem suntuoso, quase aristocrático. Esse é o estilo que Rousteing trouxe para a Balmain, fora sua pegada asiática em diversas estampas, mas SEMPRE com uma “aura” sexy e rocker. Aos 34 anos, Olivier Rousteing carrega uma trajetória que poucas figuras do mundo da moda podem ostentar. Foi apontado como o Yves Saint Laurent da geração millennial. Olivier Rousteing é super popular em suas redes sociais, possui 1,5 milhões de seguidores no instagram. Já a Maison Balmain, possui 2,6 milhões seguidores, fazendo da grife a número um das casas francesas em seguidores, sendo a única a ultrapassar um milhão. O talento de Rousteing é incontestável como designer, mas também inegável o seu dom para o marketing pessoal e marketing para a marca.

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História da Moda

OSCAR DE LA RENTA – O ÍCONE LATINO QUE MARCOU A MODA DE LUXO

Oscar de la Renta – O ícone latino que marcou a moda de luxo. O universo fashion viu uma estrela latina mostrar seu talento como poucos estilistas mostraram no mundo. Sua autenticidade levou sua marca ao tapete vermelho e celebridades conhecidas no mundo todo, usaram suas criações em diversas ocasiões, como por exemplo: Sarah Jessica Parker, Jacqueline Kennedy e Hillary Clinton. Nascido no dia 22 de Julho de 1932 na cidade de Santo Domingo no país caribenho República Dominicana, Oscar Aristides de la Renta Fiallo é filho de pai porto-riquenho e mãe dominicana. Aos 18 anos o jovem Oscar embarcou para a Espanha, a fim de estudar pintura na Real Academia de Belas Artes de San Fernando, na cidade de Madri, porém com o passar dos anos, seu gosto por moda foi florescendo, o que o levou a desenhar para várias casas de moda do país. Em um de seus trabalhos, o estilista desenhou um vestido para a filha do embaixador americano na Espanha. Sua criação foi tão apreciada que a revista Life convidou a filha do embaixador com o vestido para serem capa de uma de suas edições. A partir daí, sua criatividade e dedicação passou a ser conhecida pelo mundo, o que levou Cristóbal Balenciaga a convidá-lo para ser seu aprendiz. Em 1961, o estilista embarcou em uma jornada de experiências trabalhando com Antonio Castillo e sendo assistente da Maison Lanvin. Já no ano de 1963, Oscar percebeu que o que realmente dava dinheiro era o Prêt-a-pôrter (pronto para vestir), por isso foi em busca do conselho da então diretora da revista Vogue, Diana Vreeland, e esta o aconselhou a trabalhar com Elisabeth Arden, pois assim ele iria construir sua reputação com rapidez. Nada bobo, ele seguiu o conselho de Diana e se deu super bem. Como a estilista americana tinha uma renomada cartela de clientes, Oscar desenhou roupas para a primeira dama Jacqueline Kennedy, o que o tornou ainda mais conhecido no mundo da moda. No ano de 1965, Oscar trabalhou para Jane Derby que era especialista em criações para o formato de corpo mignon. Após a morte de Jane, o estilista definiu novos planos para sua carreira comprando a empresa juntamente com Bem Shaw e se lançou no mercado com uma coleção prêt-àprotêr na cidade de Nova York. Nessa ocasião a marca Oscar de la Renta surgiu, trazendo consigo muito sucesso. Nos anos de 1967 e 1968 a marca recebeu o estimado prêmio Coty Award, que é um oscar da moda americana. Já em 1977, com seu nome repercutindo por toda a américa, a grife lançou seu primeiro perfume chamado Pour Lui Por mais incrível que pareça, o primeiro produto masculino lançado pela marca não foram roupas, mas sim um perfume chamado Pour Lui e em 1992 o estilista se tornou o primeiro estilista latino a se tornar diretor criativo de uma grife francesa, no caso a Balmain, onde trabalhou até o ano de 2002. A partir desse momento, a marca entrou em um novo tempo de expansão de seus produtos, lançando assim, uma linha de acessórios em 2001, uma linha de móveis em 2002 e uma linha de óculos e outra de roupas com preço mais acessível em 2004. A grife inaugurou sua primeira loja na Madison Avenue na cidade de Manhatan, NY. Após essa conquista, várias outras lojas foram inauguradas em diversas cidades famosas dos Estados Unidos e já no ano de 2006, uma linha de noivas chamada Oscar de la Renta Bridal foi lançada, seguida de outras inaugurações de lojas importantes na Europa em cidades como Atenas e Londres. No ano de 2011, foi lançado o perfume Live in Love como consequência de uma briga judicial da grife com a L’Oréal para assumir novamente o controle de suas operações, que haviam mudado de mãos seis vezes na última década, prejudicando assim a qualidade de seus produtos. Um ano depois, a marca lançou sua primeira linha de produtos infantis e também uma linha especial para artigos de casa intitulada Home. No ano de 2013 uma loja de 1.000m² foi inaugurada na cidade de Londres, sendo essa a maior loja da grife, contendo todas as linhas de produtos criadas. No fim de sua vida, Oscar nomeou Peter Coopping como seu sucessor na direção criativa da marca, o que deixou o mundo aliviado, pois outro forte candidato ao cargo era John Galliano, o estilista que foi demitido da grife Christian Dior por ter feito comentários antissemitas ( pessoa que tem preconceito, hostilidade ou discriminação contra judeus ). Uma semana após o anúncio oficial de quem o sucederia, Oscar faleceu aos 82 anos em sua casa na cidade de Kent, devido a uma longa batalha contra um câncer. Algo que chama muita atenção no fim da vida de Oscar, é que enquanto ele lutava contra o câncer sua grife cresceu cerca de 50% e passou a ser ligada a nomes como Oprah Winfrey, Penélope Cruz, Hillary Clinton e várias outras celebridades. O estilista que era casado com Anne de la Renta, desde 1989. Deixou esposa e seu filho adotivo Moisés, juntamente com seus três enteados, Beatrice Reed, Charlie Reed, Eliza Bolen e nove netos. A história extraordinária de Oscar inspira o mundo da moda, dos negócios e tudo aquilo que é ligado a criatividade, até porque uma de suas qualidades mais louváveis era esse aspecto. Terminamos hoje esse artigo delicioso com muita expectativa para o ano de 2021 e, se você deseja se informar ainda mais sobre a história dos mais brilhantes estilistas do mundo, fique de olho aqui, no blog da Escola de Estilo! Toda quinta-feira divulgamos a história de alguma marca ou nome, que marcou e ainda marca a história da moda. Clique no botão amarelo e assista a aula grátis que nossa Teacher Dany Padilla preparou para você!  Beijos no coração e até amanhã! Por: Giovanna Alves/ Escola de Estilo

História da Moda

BALENCIAGA – TUDO SOBRE A TOP MARCA ESPANHOLA

Balenciaga é sinônimo de luxo, sofisticação e elegância. Tudo começou com Cristóbal Balenciaga que desde o começo já afirmava que um costureiro deve ser um arquiteto no design. Uma grife que sempre se destacou pela excelência em seus tecidos, cortes e acabamento perfeitos. Conheça a grife Balenciaga e tudo sobre essa top marca espanhola.  Como Tudo Começou Nascido em 21 de janeiro de 1895 na cidade de Getaria na Espanha, Cristóbal Balenciaga, o criador da marca Balenciaga. De uma família humilde (seu pai pescador e sua mãe costureira), Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, ainda jovem, foi “apadrinhado” pela Marquesa de Casa Torrés que lhe apresentou o mundo da Alta-Costura, visto que foi para ela, quando tinha 12 anos de idade, que ele desenhou seu primeiro vestido. Em 1918, junto com a Charlottee Lee, ele se formou em alfaiate e abriu seu primeiro ateliê na Espanha. Pouco tempo depois, inaugurou mais duas outras unidades na cidade em Barcelona e Madri, onde atendia com exclusividade a Família Real e os membros da alta corte da Espanha. Em 1936, houve a guerra espanhola e com isso, Cristóbal precisou fechar suas lojas e deixando o país refugiado. A partir daí, passou a se estabelecer em Londres e mais a frente na França, em Paris. Com um jeito próprio de trabalhar com a impressa, Cristóbal atraiu a atenção por agir de forma oposta ao que seu concorrente Christian Dior, que era um comunicador nato. Foi em Paris que Balenciaga marcou o rumo da sua história! Em 1937, juntamente com dois sócios, Wladzio Jaworowski e Nicolás Bizcarrondo, inaugurou sua nova loja na Avenida V, no número 10: A Casa Balenciaga. Ele usou e abusou do fato de ser espanhol para se destacar. Atraiu diversas celebridades e pessoas da alta sociedade, que foram correndo até sua maison para terem o corte perfeito, essa era a fama dos costureiros espanhóis que Cristóbal fazia questão de enfatizar. Claro que em um meio onde os nomes são bastante conhecidos, Balenciaga ficou conhecido como “O espanhol”. Nesse meio tão famigerado, não demorou muito até que ele fosse reconhecido, principalmente pelos seus concorrentes, como sinônimo de perfeição na confecção. Christian Dior declarou que a Balenciaga era o “maestro” e a alta costura a orquestra. Se declarou músico que seguia as direções de Cristóbal. Coco Chanel também declarou sua admiração pelo costureiro espanhol, o declarou um verdadeiro costureiro e deixou claro que achava todos os outros, inclusive ela própria, apenas desenhistas, visto que as costuras de Cristóbal eram perfeitas. Cristóbal sempre teve como base a cultura espanhola para se inspirar em suas coleções, seu trabalho. Se inspirava muito nas dançarinas de flamenco, no uso interno do tecido vermelho (como forro das roupas). Sempre fez alusão a bandeira utilizada pelos toureiros e o azul turquesa, muito usado na Espanha nos bailes à noite. Também se inspirava em pintores como Diego Velázquez e Francisco Zurbarán. Cristóbal não tinha medo de inovar, suas coleções eram verdadeiras obras de arte, possuindo uma riqueza nos detalhes que até então ninguém se dedicava a fazer. Em 1940 ele lançou ao mercado sua primeira criação do famosos vestido preto, marcando de forma exuberante os quadris através de drapeados, com busto ajustado, além de investir em abrigos impermeáveis feitos com tecido sintético. As temporadas de desfile da Balenciaga, sempre foram um dos atrativos da marca. Até que em 1956 a grife teve uma sacada sensacional, um jeito completamente inovador para lançar suas coleções. A grife passou a apresentar suas coleções, sempre depois das maratonas oficiais de desfile das outras grifes. Foi puro sucesso! Além dele não ter que dividir os holofotes e as matérias das principais revistas com seus concorrentes, passou a ganhar espaço exclusivo nas principais magazines como a Harper’s Bazaar e a Vogue. Outro hábito do estilista, era não permitir fotografias em seus desfiles. Somente a Vogue tinha permissão para publicar algumas fotos (todas pré-selecionadas pelo próprio Balenciaga). Foi Balenciaga que trouxe para o mundo da moda, o vestido-camisa e o vestido-saco em 1957. Pouco tempo depois desse lançamento, criou o vestido baby-doll e para as festas de gala, as festas noturnas. Trouxe modelos como o vestido com cauda de pavão que obviamente também vem com uma forte influência espanhola. Poucos anos depois, vieram as botas. Na década de 60, a Balenciaga sentiu o comportamento da mulher contemporânea tomando força. Suas coleções já não tinham o mesmo impacto de antes, não vendiam como antes. Cristóbal achou impossível trabalhar com a linha Prèt-a-porter (pronto a vestir), visto que a qualidade de seus tecidos e cortes, exigiam além de um preço alto, uma elegância que não combinava com essa linha. A Prèt-a-porter, chegou para ser direcionada a um novo mercado, o mercado das lojas de departamentos que nasceram no período pós guerra.  Era a época da chegada do mais despojado e do prático. Pouco tempo depois, ele resolveu se aposentar. Cristóbal faleceu em 24 de março de 1972. Durante muitos anos a grife caiu em esquecimento total. Balenciaga Ressurge Em 1997, bem depois da grife ter parado, com a contatação do francês Nicolas Ghesquière, a marca voltou na alta costura, entrando novamente para o rol de luxo. Nicolas Ghesquière é francês e trouxe a modernidade que a grife tanto precisava. Em 2001, a Balenciaga foi comprada pelo grupo Gucci. Logo em seguida, foi reaberta a famosa boutique na Avenida Georges V (onde tudo começou) e a inauguração de uma nova loja super sofisticada e moderna em Nova York. Em 2002, a marca acabou aderindo a prêt-à-porter e lançando acessórios para o universo masculino. A merca renasceu com glória em termos financeiros. Faturou 17.9 milhões de Euros! Novas lojas foram abertas: Los Angeles, Cannes, Milão, China, Londres, Miami… Acessórios Balanciaga Em 2012, Alexander Wang assumiu a diretoria criativa da marca, respondendo pela marca perante todo o mundo globalizado. Entre as coleções lançadas nesse período de muito sucesso, destaque total para as Bolsas Balenciaga. Entre os modelos mais famosos, a bolsa Balenciaga Classic City, que contém duas alças fixas e uma removível. Com modelagem de

Burberry
História da Moda

BURBERRY- A BRITÂNICA MARCA QUE CRIOU O TRENCH COAT

Toda quinta-feira publicamos um artigo com o tema de alguma grife icônica. Achamos importante deixar esse espaço para a história da moda. Importante para quem deseja trabalhar ou já trabalha com moda, estar ciente do caminho percorrido por essas grifes até chegarem ao topo. É importante não esquecer que nada é impossível, já que nenhuma delas começou de cima. Hoje vamos falar da Burberry, a britânica marca que criou o trench coat que tanto amamos! A Burberry foi fundada em Basingstoke no ano de 1856. Ficou conhecida a princípio, por suas roupas para práticas esportivas. A marca hoje comercializa peças de roupas, sapatos, bolsas, acessórios e perfumes, tendo como principal produto, o famoso trench coat com forro em tecido xadrez. Esse mesmo que você conhece e deseja. 9 entre 10 mulheres sonham em ter um. Como tudo começou Para entender a marca e o seu conceito, é necessário saber como tudo começou e para isso vamos ao ano de 1856, quando o jovem Thomas Burberry, na época com 21 anos, abriu uma pequena loja na cidade de Basingstoke- Hampshire, na Inglaterra. A loja, mesmo modesta, já tinha uma característica diferenciada que era o perfeccionismo. Até porque estamos falando de uma marca britânica, não existe um povo mais disciplinado.A loja atuava dentro de um nicho apenas, atendida aqueles que buscavam roupas esportivas para pesca e caça. O jovem Thomas, se preocupava bastante com a qualidade das peças que vendia, o que passou a chamar a atenção dos consumidores ingleses. Como toda boa marca, não poderia faltar um produto que explodisse e levasse a marca a fama! Foi aí que nasceu o tecido chamado gabardine, no ano de 1879. Para quem ainda não conhece o gabardine, trata-se de um tecido impermeável, extremamente resistente, ideal para ser utilizado nos dias de chuva. Foi sucesso, afinal chove muito na Inglaterra. Chamou muito a atenção dos consumidores, a forma como o tecido caía bem ao corpo, sem nenhum incômodo, principalmente para quem vivia no mar. Em 1891, Thomas resolveu abrir uma loja maior e dessa vez usando seu nome: Thomas Burberry & Sons, inaugurada na popular região de West End, em Londres. Como o Gabardine foi um sucesso e nessa época já estava bem popular, Thomas foi convocado pelo exército britânico para desenvolver um casaco para os oficiais militares, que viria a ser o antecessor do famoso Trench Coat (quer dizer casaco de trincheira). Já em 1909, Thomas inaugurou sua primeira loja em Paris, a primeira fora da Inglaterra. Observe o salto que ele deu, visto que Paris é a capital mundial da moda. Equipado com barracas e roupas que foram desenvolvidos especialmente pela Burberry (em 1911), o explorador norueguês Roald Amundsen, ficou famoso internacionalmente por ter sido o primeiro a pisar no Polo Sul, junto com sua equipe. Em 1914, Thomas Burberry foi novamente convidado a adaptar suas criações de guerra. Aqueles casacos do século passado, passariam a ser novamente utilizados pelos soldados durante o combate. Nesse novo modelo repaginado, as dragonas que exibiam as patentes dos oficiais, foram sobrepostas ao peito para uma maior proteção e visibilidade. Na parte das costas, Thomas colocou uma proteção contra a chuva, impedindo que o corpo entrasse em contato com qualquer parte molhada. E foi assim que nasceu o Trench Coat, por quem tanto suspiramos… É simplesmente impossível falar da Burberry sem citar o Trench Coat. Trata-se de um casaco muito resistente, que além de proteger bastante contra o frio e a chuva, ainda é lindo e extremamente elegante. Só para você ter uma ideia, meio milhão de soldados ingleses utilizaram o modelo durante o período de guerra e junto o casaco virou febre também nas cidades sendo desejado e usado pelos civis. O sucesso foi tão grande… Até o final da década, os casacos da Burberry eram vistos desfilando por várias cidades. No ano de 1919, o rei George V passou a ser um admirador da marca. Acabou incorporando-a em seu guarda-roupa. Esse super fã da realeza, ajudou muito na divulgação da Burberry pelo mundo. Até que na década de 20, o tradicional tecido xadrez (composto nas cores branco, bege, vermelho e preto) foi introduzido ao trench coat como forro do casaco. Em 1924, Thomas patenteou esse xadrez sendo de exclusiva utilização da Burberry. O trench coat forrado com o tecido xadrez, se tornou um casaco de luxo, elegância e sofisticação. Passou a ser usado por políticos, estrelas de cinema e ganhou ainda mais fama, quando usado pelos atores Ingrid Bergman e Humpherey Bogart no filme Casablanca. Também esteve presente na tradicional cena do beijo sob a chuva do filme Bonequinha de Luxo, interpretada pelos atores Audrey Hepburn e George Peppard. Em 1955, a Burberry ganhou o Royal Warrant, que é uma das premiações mais cobiçadas pelos comerciantes e pelas marcas, sendo concedido por ninguém menos que a Rainha Elisabeth II. Que prestígio!! Em 1989, passou a fornecer roupas para o Príncipe Charles. A marca elevou seu nível ao topo do mercado de moda internacional. Claro que a marca já estava conhecida em outros continentes, mas o processo de internacionalização ganhou força em 1970, quando ela passou a expandir sua marca abrindo lojas físicas em outros países. A primeira loja e uma das mais importantes, foi a loja âncora inaugurada em Manhattan. Mas nenhuma história é feita só de flores e vitórias. Depois do século XX, a marca passou a ficar perdida dentro desse mundo tão acelerado e fashion, estando muito ligada a um público mais seletivo e mais maduro, de mais idade.  As lojas da marca, passaram a não fazer estoque dos seus próprios produtos… Acreditava-se que a marca abriria falência. Só que a partir de 1997, a Burberry começou a dar uma guinada. Quando tudo parecia estar afundando, a GUS, detentora do maior número de ações da Burberry, convidou Rose Marie Bravo para ser a executiva da marca em uma das suas unidades. A partir de 1997, começamos a encontrar uma nova Burberry. A marca se atualizou, abriu seu leque de produtos, se modernizou e

Moschino
História da Moda

MOSCHINO – A MARCA SINÔNIMO DE EXCENTRICIDADE E IRREVERÊNCIA!

Amamos esses artigos que contam tudo sobre as histórias das marcas mais renomadas do mundo da moda, nos ensinam tanto! Sempre há tantas surpresas por trás do percorrer de cada grife… Hoje vamos falar sobre a Moschino, a marca sinônimo de excentricidade e irreverência, alguns dizem até ser sinônimo de deboche, características que fazem parte do DNA da marca. Se você é uma mulher de personalidade que também gosta desse estilo “underground sofisticado”, mergulhe fundo nesse artigo.  No verão de 1971, Franco Moschino, um italiano de 21 anos, recém-formado na Accademia delle Belle Arti em Milão, trabalhou como ilustrador para um jovem ascendente Gianni Versace. Moschino, incentivado por Gianni, criou o selo Moschino alguns anos depois ( em 1983 ) e estreou sua linha naquele mesmo ano para o frenesi do mundo da moda, que teve que engolir seu humor e sua sagacidade. A imprensa proclamou Franco Moschino como o “enfant terrible” da moda italiana, muitas vezes comparando-o a nomes como Jean Paul Gaultier, chegou a chamá-lo de bobo da corte oficial da moda, um título que ele mais tarde odiaria (natural né?). Nos poucos anos da Moschino sob gestão do próprio Franco, a marca se caracterizou, desde a primeira coleção feminina lançada em 1984, pela ousadia, através do farto uso de cores, do design inusitado e da excentricidade das criações, totalmente na contramão do padrão do mundo da moda, mas que por isso mesmo, acabou se tornando um ícone da moda, irreverente, é claro. Em 1991, Moschino lançou seu primeiro perfume nos Estados Unidos. E em 1993 comemorou os dez anos da marca com um grande desfile. Infelizmente no ano seguinte, Franco Moschino faleceu de AIDS. Franco ridicularizou as hierarquias da indústria parodiando emblemas da alta cultura, como o traje de jantar Chanel, e elaborando-os com materiais mais baratos como o  jeans, ou adornando-os com talheres de verdade. “As roupas engraçadas têm que ser extremamente bem feitas porque é aí que você encontra o chique. É fácil ser engraçado com uma camiseta, mas é mais inteligente com um casaco de vison. Afinal, se o caviar fosse mais barato, teria um sabor muito menos interessante ”, disse ele em uma entrevista de 1994 à British GQ. O brilho de Moschino, está no pós-moderno e no surreal. Ele empregou ironia, paródia bem trabalhada e humor sincero em todos os seus projetos. As palavras “Isto é um anúncio!” estiveram na frente e no centro das campanhas visuais. Nos anos seguintes, as campanhas e instalações de Franco Moschino, se voltaram para o combate as questões sociais da época, conscientizando sobre o não uso de drogas, mudanças climáticas, violência, consumismo, poluição, racismo e a crise da AIDS. Como citei acima, o próprio Moschino morreu em 1994 de complicações da AIDS. Ele tinha apenas 44 anos. Após a morte prematura de Franco Moschino, Rossella Jardini , sua ex-assistente, tornou-se diretora de criação, mas isso durou muito pouco e logo chegou Jeremy Scott. A marca tem sido parte do grupo de moda Aeffe desde 1999.  Jeremy Scott é um designer de moda americano, que chegou para substituir Franco Moschino na grife. Vamos conhecer um pouquinho de sua história: Nascido em 1975 na cidade do Kansas, o estilista americano cresceu em uma fazenda no Missouri, mas era Paris a cidade que não saia da sua cabeça. Assim, ele começou a estudar francês aos 14 anos, com o objetivo de se mudar para a França e fazer parte do universo fashion. Em 1997, seu último ano estudando na Pratt School of Design, em Nova York, Scott conseguiu um estágio no departamento de relações públicas da Moschino. Acabou assumindo o cargo de diretor criativo em 2013, trazendo a grife novamente para o topo da moda. Atualmente, continua sendo o diretor criativo da grife Moschino e também, o único proprietário de sua marca homônima. Scott construiu uma reputação de “designer mais irreverente da cultura pop” e “o último rebelde da moda”. Ele consegue ser tão irreverente e ousado, quanto o fundador da grife Franco Moschino. “O humor é a marca registrada do meu trabalho. O mundo é muito sério, prefiro trazer felicidade para as pessoas.” As palavras de Jeremy Scott resumem bem o estilo do designer que desde a adolescência, já estava determinado a conquistar o mundo da moda. O renascimento da marca Moschino por Jeremy Scott exibe explosão de cores. Scott trouxe alienígenas, papelão e McDonald’s para a passarela de Moschino. Lançou coleções de cápsulas com a iconografia das Powerpuff Girls (As Meninas Superpoderosas), Spongebob (Bob Esponja) e Candy Crush ( Um joguinho de celular). Reconhecido, celebrado e por vezes criticado, o estilista é expert em unir universos e reinterpretar ícones da cultura pop, criando peças bem-humoradas com um estilo contemporâneo que agrada celebridades como Katy Perry e Miley Cyrus – para quem também faz figurinos de shows. Na passarela da Moschino, além dos personagens do mundo lúdico citado acima, Jeremy também trouxe a Barbie e os personagens de Looney Tunes. Todo esse mundo irreverente, infantil e lúdico, foram referências usadas em calças, vestidos e camisetas para criar looks divertidos, marcantes e que promovem um street style irreverente – Chiara Ferragni e Helena Bordon são algumas das influencers que sempre lançam mão do estilo de Scott para se destacarem na multidão. Falando de celebridades que usam Moschino… Madonna, Michelle Obama, Hillary Clinton, Nicole Kidman e Beyoncé, são apenas alguns nomes que “vestem a camisa” Moschino, e isso só demonstra o sucesso absoluto e a versatilidade da direção criativa de Scott. Embora as origens satíricas e os dispositivos excêntricos estejam incorporados em cada coleção, Jeremy Scott consegue se diferenciar dos traços das primeiras coleções de Franco Moschinho, é como se Jeremy fosse mais lúdico, mais infantil… Ele tem um “Q” irreverente que insiste em não querer crescer, menos agressivo que a linha que Franco seguia (deixando claro que é uma observação muito pessoal minha. Por ser uma grife que eu gosto muito, observo as características mais tênues desses dois estilistas que marcam a história da grife). O resultado do trabalho

Prada
História da Moda

PRADA – LUXO, PODER E SOFISTICAÇÃO

Hoje vamos falar de uma marca que gera desejo na cabeça das mulheres em torno do mundo. Podemos dizer que a marca é uma verdadeira joia das maisons mundiais. Prada – Uma marca italiana que é sinônimo de luxo, poder e sofisticação! A Vogue americana declarou através da coluna da Anna Wintour, que a Prada é a única razão para qualquer pessoa ir a Temporada de Milão, isso é só para você ter uma ideia da importância e tamanho dessa marca no mundo da moda. Nesse artigo, você vai entender um pouco mais sobre a história e as contribuições que a Prada trouxe para o mundo moderno. A História da Marca Prada 1913 – Através das mãos de Mario Prada, era fundada a grife italiana que carregava seu sobrenome. Mario e seu irmão Martino, resolveram abrir uma loja que levasse o nome de Prada Brothers (Em italiano, Fratelli Prada). A atividade inicial era o design exclusivo de peças. Os irmãos investiam pesado em acessórios de luxo, malas de viagem, bolsas e acessórios que eram confeccionados em vários tipos de couro, como por exemplo o couro de leão marinho, que eles importavam diretamente da Inglaterra. Tudo isso sempre feito a mão, com atenção em cada detalhe, o que destacou com clareza cada uma das peças de luxo. A alta classe italiana foi descobrindo aos poucos a marca, porém nunca mais parou de crescer. 1919 – A loja localizada na Galleria Vittorio Emanuele II, se transformou no destino preferido da realeza italiana e junto com eles, a aristocracia europeia. Naquela época, o machismo imperava e os homens administravam os negócios e não admitiam que as mulheres dessem opiniões sobre suas criações. Miuccia Prada e a nova Prada 1978 – A Prada passou a estar nas mãos da neta de um dos fundadores, Miuccia Prada, juntamente com o seu marido, Patrizio Bertelli. Nessa década dos anos 70, muito do prestigio da marca já tinha se perdido e estima-se que eles arrecadavam apenas US$ 450 mil por ano… Mas Miuccia entrou na grife pra ganhar, trouxe um olhar mais crítico e contemporâneo, tentando resgatar o respeito e todo luxo de toda uma era. A grife só começou a se recuperar como marca de luxo, a partir dos anos 80, quando lançaram a bolsa preta de linhas mais básicas. Muitas atrizes e celebridades adotaram a marca e levaram junto com o sua influência, o nome da Prada. Não demorou muito para que eles abrissem uma segunda loja em 1993. A loja fica na Via della Spiga, que é um dos principais pontos europeus para artigos e acessórios de alto luxo. Essa nova loja, conseguiu unir o contemporâneo com o tradicional. Outro fator contribuiu bastante para a recuperação do nome da marca italiana, o lançamento de uma bolsa simples, mas irresistível: A Mochila Prada preta feita em náilon ( material que era utilizado para confeccionar tendas dos militares ), ajustada com alças em couro. Total inovação! Além de ser um mochila linda, também se tratava de uma mochila bastante resistente e de alta durabilidade. Nesse momento, Miuccia conseguiu acertar em cheio! Entendeu as necessidades de suas consumidoras, mulheres que estavam num mundo moderno e que precisavam de coisas práticas, contudo, sem abrir mão da beleza e do glamour. No mesmo ano, outros acessórios ganharam a estampa em náilon e estampas também com o triângulo metálico invertido, onde era possível ler o nome da marca. Não demorou muito até que se tornasse uma febre mundial. Atualmente, conhecida por todos como a papisa da moda, Maria Bianchi Prada ( Miuccia ), nascida em 10 de maio de 1949 em Milão, já tinha a moda no sangue. Ela tem sua formação em ciências políticas e é ex-militante do Partido Comunista Italiano. Quando mais nova, participava de passeatas utilizando roupas de estilistas como Yves Saint Laurent. Chegou a participar também de movimentos estudantis e quis trazer esse conceito para as suas coleções, onde a mulher era uma mulher independente, inovadora, ousada e muito bem resolvida! Em relação a Prada, assumiu o controle da empresa familiar ainda jovem, ocupando o lugar que até então era de mãe. Inicialmente, era uma ideia que ela detestava, porém, logo após o seu primeiro desfile prêt-à-porter, todos já falavam dela e do seu talento nato. Bastante tímida, nunca foi amiga dos jornalistas e também não curtia e não curte ainda muito os eventos. Miuccia fez com que a moda feminina sempre jogasse ao seu favor. Transformou a Prada nessa grife de sucesso que vemos nos dias de hoje. Para se ter uma ideia de sua relevância, a Prada fora uma das marcas que mais ditou a moda nos últimos anos. Como diria o filme, até o Diabo veste Prada…a marca é sinônimo de requinte e bom gosto nos quatro cantos do mundo. Não existe uma só pessoa que não conheça a Maison. Com o seu jeito reservado, porém de talento perceptível, Miuccia fora a primeira estilista a aparecer na The New York Magazine, em 2008. Ela também é a única estilista que consta na lista da revista Time das 100 pessoas mais influentes do mundo. Sua relevância é perceptível até os dias de hoje. Miuccia dizia: “Uma bolsa ou um sapato é considerada a boa maneira para identificação do seu estilo, sem ter que repaginar todo o seu look”. Miuccia, com certeza entendeu a importância dos acessórios para o look. Falando em sapato, foi nesse momento que nasceu o tênis com cara de sapato ( aquele modelo que muitos chamam de sapatênis ) e que venceu todos os calçados que eram fabricados na época, ganhando os pés de quem buscava algo confortável, porém luxuoso. Processo de internacionalização da Prada Com o crescimento da marca, a Itália começou a ficar pequena e o processo de expansão, aconteceu de forma bem rápida. Em 1986, eles inauguraram lojas em Madri e Nova York. Logo depois surgiram algumas espalhadas por Paris, Londres e Tóquio. Em 1988 foi lançada a sua primeira coleção que parou o mundo da moda! Miuccia

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SAIBA TUDO SOBRE A VIDA DE CAROLINA HERRERA!

Uma estilista venezuelana radicada nos Estados Unidos e conhecida por suas coleções ultra femininas e sofisticadas. Saiba tudo sobre a vida de Carolina Herrera!