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GRAMMY AWARDS 2023 – CONFIRA OS LOOKS DA PREMIAÇÃO!

Olá! Artigo cheio de luxo e glamour? Temos e AMAMOS! Grammy Awards 2023 – Confira os looks da premiação! É claro que traríamos para VOCÊ um pouco de tudo que aconteceu no Grammy de 2023. Leia até o final e compartilhe com aquela amiga que ama ver uma celebridade usando um look puro glamour! Primeiro explicamos a você o que é o Grammy Awards – É o prêmio mais importante da indústria do mercado musical MUNDIAL. Com o fim da p@ndemia, o prêmio voltou a acontecer em formato presencial. O prêmio aconteceu na noite do último domingo (05/02/2023) na Crypto, em Los Angeles/ Estados Unidos, e foi transmitido ao vivo pela TNT Brasil, na TV a cabo e no canal do YouTube da emissora, e no streaming HBO Max. Com 91 categorias, incluindo algumas inéditas, por exemplo Compositor Não Clássico do Ano e Melhor Performance de Música Alternativa, a cerimônia premia à excelência do trabalho na arte de produção musical pelo mundo. É lógico que a 65ª edição do Grammy Awards agitou o universo das celebridades e das premiações internacionais. Vimos um verdadeiro time de celebridades cruzando o tapete vermelho do evento. Looks e produções de todos os estilos imagináveis e inimagináveis. Entre os famosos estavam Viola Davis, Norah Jones, Lizzo, Doja Cat, Beyoncé (foto acima), a nossa brasileira Anitta e muitos outros. O que mais vimos nos looks? Sem dúvida alguma foi o brilho! Os Destaques Beyoncé – A maravilinda Beyoncé entrou para a história como a maior vencedora do Grammy de todos os tempos. Só no domingo último (05/02), ela levou para casa 4 estatuetas que somadas a outras já recebidas pela cantora, a transformou na maior das vencedoras. É poderosa que fala, né? Anitta – A cantora Anitta brilhou no tapete vermelho do Grammy Awards. Anitta escolheu um vestido preto divino, que caiu como uma luva em seu corpo ressaltando suas curvas de uma forma bem elegante, na medida. Quem assinou o vestido foi a top marca Versace. O modelo, que pode ser chamado de vintage, visto que faz parte da coleção de 2003 da marca, tinha uma cauda longa cheia de babados plissados. Para arrematar, completar lindamente sua produção, Anitta escolheu joias da Tiffany & Co (sim, você leu Tiffany, uma das maiores marcas de joias do planeta), avaliadas em cerca de R$1,52 milhão no total. As joias eram de platina e diamantes. O colar foi o destaque da produção avaliado em R$ 455 mil, com uma pedra bem no centro chamada Kunzita. Os brincos em formato de argola (312 mil) e o bracelete (428 mil ), também eram cravejados de diamantes. Anitta também usou dois anéis nada básicos, que podem ser adquiridos por R$ 167 mil, cada. Fazendo algumas contas, Anitta usou uma soma de R$ 1,52 milhão em joalheria! Anitta foi indicada ao prêmio de Artista Revelação, ao lado de Omar Apollo, Domi & JD Beck, Muni Long, Samara Joy, Latto, Måneskin, Tobe Nwigwe, Molly Tuttle e Wet Leg, mas quem levou o prêmio foi a cantora de jazz Samara Joy. Ter sido indicada para o Grammy Awards 2023, já é uma grande vitória. Ser selecionada para concorrer a qualquer categoria do prêmio, já é uma super conquista. Nas redes sociais, Anitta exibiu todos os detalhes de seu look luxuoso, que você verá nas fotos abaixo e falou sobre a importância deste momento, desta indicação: “Isto significa muito. O meu país todo está me vendo aqui hoje. Estou muito feliz. Eu quero agradecer pelo suporte, foi uma longa jornada. Nunca desista dos seus sonhos”. Grammy Awards 2023 – Confira os Looks da Premiação É claro que o Grammy Awards 2023 chama muito a atenção de todos, por conta das celebridades que concorrem, das que levam o prêmio, porém nosso maior foco aqui são os looks, afinal somos uma Escola de Estilo. Abaixo, nossa seleção de looks, que passaram pelo tapete vermelho do Grammy Awards. Não necessariamente achamos todos lindos, você verá muita excentricidade, o que já é esperado nesses grandes eventos. Brasileiros Homenageados Essa parte foi muito emocionante. Dois gênios da nossa música, que partiram no final de 2022, Gal Costa e Erasmo Carlos, foram homenageados. Os dois apareceram no telão do evento no momento em que o prêmio reverenciou os artistas que morreram desde a última edição. É claro que não poderiam faltar, visto a grandeza da obra desses dois mestres da música brasileira. Curtiu ficar sabendo tudo que aconteceu no Grammy Awards 2023? Tomara que sim!! Venha fazer parte da nossa família Escola de Estilo!! Fique ligada aqui no blog, nós sempre trazemos dicas preciosas para facilitar sua vida, deixá-la sempre fashion e por dentro de tudo que acontece no mercado da MODA! Conheça o Clube de Moda LukBuk! Uma comunidade onde você aprende o caminho para ter prosperidade visual. Assista a aula GRÁTIS clicando no link abaixo ???? CLUBE DE MODA LUKBUK! Beijo no coração da Equipe Escola de Estilo Escrito por Carla Lúcia Braga/Equipe Escola de Estilo

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CONHEÇA AS ESTAMPAS MAIS SOFISTICADAS DO MUNDO FASHION!

Olá!! Hoje vamos falar quais são as estampas que nos deixam a cara da riqueza!! Qual mulher não deseja saber qual estampa escolher e, com quais combinações elas ficam mais elegantes, para sair por aí divando, fabulásticas e bem “chiquetosas”?! Então leia até o fim e conheça as estampas mais sofisticadas do mundo fashion! Uma dica que é para ser levada em consideração no uso de todas as estampas, ok? Quando usamos uma peça estampada, o caminho mais seguro para garantir a elegância, é combinando a peça estampada com outras peças de cores neutras e mais básicas. Um exemplo simples é uma estampa de listras combinada a uma peça preta, branca, off white, nude… Fica super sofisticado. Claro que nada impede você de combinar sua peça estampada com cores mais ousadas, como por exemplo o verde, o vermelho, o pink… Porém se você não estudou para entender técnicas de estilo, cores que harmonizam com seu tom de pele e não se sente confortável em ousar, fique com as cores neutras, principalmente se seu estilo é mais voltado para o elegante e sofisticado. Caso você seja uma mulher de estilo mais criativo, moderno e mais ousada, com o tempo e estudando técnicas de estilo, logo você consegue mixar estampas a cores mais marcantes, montando looks bem fashionistas. Após esse conhecimento, mixar estampas será fácil. Até isso acontecer, vamos nos contentar, por hoje, com as misturas mais seguras para você não correr o risco de sair do sofisticado, tudo bem? Vamos as Estampas Mais Sofisticadas do Mundo Fashion! 1 – Listras – Sempre elegantes elas não decepcionam nos looks. Em algumas peças, elas tendem para o estilo esportivo, o que não quer dizer que você não possa ficar sofisticada usando-as. Excelente saída para quem tem uma certa resistência a usar estampas. Coco Chanel foi a responsável por eternizar as listras, que tem essa pegada navy (náutica). Totalmente inspirada no estilo dos marinheiros da Riviera Francesa, que ela observava e admirava os uniformes. As listras misturadas com peças de alfaiataria, ficam lindas, CERTEZA de um look elegante!! 2 – Animal Print – Existem mulheres que ainda resistem a essa estampa, acham que ela leva muito para o “campo” do sensual, mas isso vai depender tanto do modelo da peça usada, como dos complementos usados no resto do look, como por exemplo os acessórios, sapatos, a make… Usou um look animal print que seja mais sensual, pegue leve na maquiagem, não exagere nos acessórios. Menos é mais!! Usar o animal print com outra peça de cor lisa, como por exemplo o preto, o vermelho, o azul marinho e até mesmo o jeans, é um “lugar” mais seguro para se garantir sofisticação. Observe as fotos e veja como certos looks de animal print são extremamente sofisticados. Outra dica importante, é estar atenta aos tecidos. Evite por exemplo o uso do animal print em peças de malha que tenham um corte mais apertado, como um vestido tubinho. As chances da malha esticar e ficar mostrando o fundo branco do tecido, são grandes e, isso deixa SIM o look com uma “cara” de menos sofisticado. A estampa de onça tem extremos, ela pode ser sofisticada, assim como pode lhe deixar vulgar. Muito cuidado ao escolher uma peça de onça que seja de modelagem sexy. Se for um vestido muito justo por exemplo, verifique se o tecido é nobre, evite que seja curto, que tenha grandes decotes e fendas profundas. A estampa por si só já é sensual, então cuidado para não expor muito seu corpo e colocar seu look no lugar do vulgar, não do elegante. 3 – Estampa de Lenço – Essa estampa em geral aparece em tecidos mais leves, com bom caimento como a seda, o cetim… Para fazer combinações assertivas com essa estampa, que é mais chamativa, o ideal é usar a primeira dica dada acima: Mixar com peças de cores básicas. Isso lhe garante um look com cara de rica, sofisticada. Caso você use uma peça com a estampa de lenço, pode ser uma camisa de mangas compridas, observe se o look não ficou muito sério para sua idade ou estilo. Nesse caso, a dica é misturar a peça estampada com outras peças bem modernas, como por exemplo o jeans destroyed, mom… Sandálias de salto alto, ou um scarpin bem elegante… Esses itens vão levar seu look para o moderno, para o mais jovem. 4 – Xadrez – Existem várias padronagens de xadrez. Existem os pied-de-poule (são os quadradinhos menores com bordas irregulares) que foram muito utilizados na monarquia Inglesa no Século XIX e XX e eternizado por Coco Chanel e, que podem vir também na versão maior que é o pied-de-coq. Lembrando que pied-de-poule quer dizer pé de galinha. Existem muitos tipos de xadrez: O Madras, o Buffalo, Tartan, entre outros… Quanto as cores, a regra é a mesma! As mais seguras para deixar você com um estilo mais elegante e a “cara da riqueza”, são sem dúvida, os xadrez em tons neutros como o preto com o branco, o marrom com o branco, o cinza, o off-white… O xadrez de cor mais vibrante, como vermelho, rosa, amarelo, verde… ficam mais no lugar do estilo criativo, moderno e ousado. 5 – Poá – Tem estampa mais romântica e atemporal? Muito querida entre as mulheres mais românticas, é uma estampa que dependendo da peça, pode ficar muito sofisticada. Como todas as outras estampas, os poás em tons neutros levam seu look para o sofisticado, já os poás de cores mais vibrantes, vão deixar sua produção mais criativa e moderna. Atenção ao tamanho do poá, se ele for muito grande a tendência é aumentar sua silhueta visualmente, então todo cuidado é pouco na escolha de poás muito grandes. Esperamos que não tenha restado nenhuma dúvida quanto a escolha dessas 5 estampas atemporais e, que você saiba, a partir de agora, escolher a que, ou as que tenham, mais a ver com sua personalidade e seu estilo. Clique no botão amarelo no alto da

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CONFIRA O QUE ACONTECEU NA SEMANA DE ALTA – COSTURA F/W 2022 – 2023

Se tem um artigo que AMAMOS escrever, talvez até mais que os artigos de tendências (acredite), são os artigos dos grandes eventos da moda. Esse é um deles, um artigo que leva à você tudo que aconteceu de melhor no PFW último. Confira o que aconteceu na Semana de Alta – Costura F/W 2022 – 2023! Deslumbre-se com as fotos, está IMPERDÍVEL! O tempo está passando rápido, né? Ontem foi Páscoa, antes de ontem Natal e já estamos em julho, na Semana Internacional de Alta-Costura de Paris, a edição de Outono/Inverno 2022/2023… É isso mesmo que você leu, a semana de tendências da Alta-Costura já para o nosso outono/inverno do ano que vem. Para os países da Europa, para os EUA, o inverno chega antes, por isso parece que para nós ainda é muito cedo. Mas o que importa é que a Escola de Estilo está sempre antenada com o que há de mais atual no mundo da moda, sempre trazendo em primeira mão todas as novidades desse mercado fashion que tanto amamos. Primeiro entenda uma coisa: Quando se fala na semana de Houte Couture (alta-costura), entende-se por ser a semana do nicho da moda, onde os designers que estão à frente desse grupo seleto de maisons, possam mostrar todo seu potencial criativo e técnico. Lembrando que a alta-costura é formada por aqueles looks exclusivos, feitos à mão, pelas mais renomadas grifes. Sabe aqueles vestidos, looks suntuosos que você vê nos tapetes vermelhos? Pois é, tudo alta-costura! A Semana de Alta-Costura F/W 22/23 terminou ontem. Começou dia 04/07 e terminou dia 07/07 na cidade luz, Paris (como sempre). É claro que fizemos um resumo com o que vimos de mais criativo, diferente e luxuoso e, trouxemos para VOCÊ! Infelizmente não têm como escrever sobre todas as grifes, mas os destaques estão aqui. Bora conferir os looks DI-VI-NOS? Como diz nossa Teacher Dany Padilla, é sim ou sim? Separamos por grife, que é pra ficar mais explicadinho. Schiaparelli Schiaparelli abriu a Semana de Alta Costura em Paris. Provocadora, audaciosa… Essa é a linha dessa top grife italiana. O desfile foi marcado com chapéus que lembravam os anos 80/90 e joias, muitas joias. A casa italiana trouxe também decotes profundos, costas nuas, transparências… Looks de noite com muita sensualidade e um certo toque de surrealismo. Quanto aos tecidos, muito cetim de seda e veludo. Tudo responsabilidade do diretor criativo Daniel Roseberry. Schiaparelli desfilou todo seu luxo no Musée des Arts Décoratifs, que inaugurou na quarta-feira (dois dias após o desfile) uma exposição dedicada à Elsa Schiaparelli (1890 -1973), fundadora da marca. Na primeira fila estavam celebridades como Anna Wintour, a nossa brasileiríssima Anitta e mais algumas (muitas) celebridades. Dior Uma marca que ninguém no planeta ousa questionar sua relação com a alta-costura, é a Dior! A marca se manteve nos tons neutros, em matizes predominantemente mais fechadas. As criações apresentadas pela marca, que tem como diretora criativa Maria Grazia Chiuri, não surpreenderam em se tratando de cortes inovadores, se mantiveram ali, em uma linha tênue e não muito diferente do tradicional que a Dior está acostumada a apresentar. Vimos elementos bem femininos como as mangas bufantes, a cintura marcada… Tudo com um toque a mais de ricos bordados tradicionais da cultura da Ucrânia, resgatando o sentimento do que é ser humano. No meio dessa guerra toda, que máximo, né? Parabéns para Dior! Giambattista Valli Divertido, Giambattista Valli trouxe para as passarelas da Semana de Alta Costura F/W 22/23 looks super criativos, coloridos e divertidos, como sempre, já uma marca da grife italiana que adora compor looks volumosos e com texturas inusitadas. Os materiais escolhidos foram os tecidos com bastante leveza e fluidez, mas que acabaram ganhando um aspecto mais pesado por conta das texturas, dos franzidos e drapeados. Uma coleção que mesclou glamour com muito brilho metalizado, plumas, pedrarias, a um visual romântico e contemporâneo. Muitos vestidos em tule e babados, o que já costumamos ver entre as criações da marca. O tule e os babados trouxeram um certo ar retrô a coleção. Chanel Essa coleção da Chanel teve a colaboração do artista Xavier Veilhan. Virginie Viard, diretora criativa da Chanel, inspirou-se nas silhuetas dos anos 30, em um desfile que foi uma espécie de continuação da coleção anterior. A marca francesa desfilou toda sua tradição em cortes bem femininos, com alguns toques de modernidade. Virginie Viard, optou por entregar um pouco de alfaiataria unida a cortes femininos, mas que ao mesmo tempo transmitiam muita autoridade e poder, sem se esquecer do tradicional tweed. Traduzindo, Chanel trouxe uma coleção mais realista e menos fantasiosa. Acho que podemos dizer que foi um desfile que misturou alta-costura com o prêt-à-porter. Deixando claro que essa é uma observação nossa. Alexandre Vauthier Alexandre Vauthier apresentou uma coleção elegante e glamourosa. O oversized (peças amplas) foi visto em vários looks, assim como a alfaiataria desconstruída. Modelos sexys, com cortes ajustados evidenciando as curvas da mulher. Um tom de azul intenso foi a cor eleita para ser o ponto chave da coleção. Fora o azul, vimos o preto, o prateado e o nude. Uma mistura bem equilibrada da estética retrô com a futurista. Além do brilho prateado, vimos detalhes assimétricos, babados, franjas e bordados. Apesar do toque retrô, a coleção estava bem moderna. Armani Privé A Armani Privé, essa marca italiana tão tradicional, trouxe uma coleção com uma pegada tradicional, com cortes não muito distantes do que costumamos ver na marca, mas tudo sem perder a modernidade. É comum, é normal vermos marcas tradicionais como a Armani, apresentarem modelos novos, mas sempre mantendo suas características familiares. Podemos dizer que a grife italiana se manteve em sua zona de conforto, nessa semana de alta-costura. Muita sofisticação, alfaiataria impecáveis, como o jacquard bem trabalhado e a presença de linhas retas e cortes cheios de autoridade, fazendo referência ao guarda-roupas masculino. Armani sendo Armani! Balenciaga Um dos desfiles mais aguardados da temporada, o desfile da marca espanhola Balenciaga. A marca não faz parte do grupo de marcas autorizadas a usar

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TUDO SOBRE O SUNTUOSO CASAMENTO DA INFLUENCER LALA RUDGE!

Se você está sempre ligada aqui, no blog da Escola de Estilo, você sabe que AMAMOS falar sobre grandes eventos, que dirá quando é casamento… Hoje o artigo fala tudo sobre o suntuoso casamento da influencer Lala Rudge! Leia até o final e deslumbre-se com tanta lindeza e glamour juntos! A linda influenciadora, blogueira, celebridade Lala Rudge, se casou com o empresário Bruno Khouri, em uma cerimônia digna de princesa na linda cidade Italiana, em Florença, na última segunda-feira (30/05). Uma cerimônia super romântica, com uma decoração bem tradicional em vários tons de rosa, que é a cor predileta da noiva. Lala usou um lindo vestido Valentino com um mood medieval, para homenagear a história da cidade. O vestido tem a parte de cima toda bordada com pérolas e cristais, feito em uma renda metalizada e tulle cristal. O modelo era um vestido em corte A, com uma calda discreta e por cima, a “cereja do bolo”, uma capa em renda chantilly com um “ar” de princesa, de rainha! Foi usada na cerimônia e depois retirada durante a festa. Lala usou um sapato Aquazzura com um salto de 14 cm, feito com a mesma renda metalizada e tulle do vestido! A equipe da maison Valentino, mandou os 2 tecidos para a marca de calçados e eles fizeram a mesma sobreposição do vestido. As joias foram Tiffany & Co, que combinavam perfeitamente com o bordado de flores da capa. E é lógico, que junto com todos os detalhes do vestido da noiva, trouxemos os looks mais lindos usados pelas celebridades brasileiras. Não faltou luxo e diversidade. A pequena cidade italiana, nunca mais será a mesma! O casamento aconteceu no luxuoso hotel Four Seasons. As Convidadas Foi ou não um super evento, um super casamento? Nós vemos muitas noivas lindas, muitas celebridades que encantam, mas esse vestido em estilo medieval, realmente foi muito diferente de tudo que temos visto. Um Recado Da Nossa Teacher Dany Padilla Para VOCÊ: ” É claro que eu que AMO esse universo das noivas e casamentos, então é fácil você deduzir que eu não demoraria para criar um curso especialmente focado nesse nicho… Correto? ???? O curso está prontinho e se chama ESTILO NOIVAS, apenas ainda não fiz o lançamento oficial, mas se você se encantou com a possibilidade de ser uma Consultora de Imagem que trabalhe com esse nicho, lembrando que casamento inclui ser a Consultora da noiva, madrinhas, mãe da noiva, do noivo, o próprio noivo, daminhas… Vai vendo o vasto mercado que envolve esse universo… … Então, se você sonha em trabalhar nesse universo lindo das noivas, conhecer em detalhes cada estilo de vestido, o que usar e não usar em um casamento diurno, noturno, quais modelos combinam com sua cliente noiva e quais não a valorizam… Clique no link abaixo e fale com nossa equipe AGORA! Não perca mais tempo, esse mercado é muito amplo! Aproveite que o curso não foi lançado oficialmente e garanta a oportunidade de se qualificar como uma Consultora de Imagem/Personal Stylist de noivas, com uma super condição pré-lançamento!! Clique aqui ???? FALE COM A EQUIPE DA ESCOLA DE ESTILO! Venha fazer parte da Família Escola de Estilo. Venha trabalhar com esse universo rodeado de luxo, glamour e muito amor!” (Dany Padilla) Um beijo de toda Equipe Escola de Estilo Escrito por Carla Lúcia Braga/Equipe Escola de Estilo

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INSPIRE-SE NESSES LOOKS FABULÁSTICOS E FIQUE LINDA COMO CONVIDADA DE CASAMENTO!

Olá! A medida que a vacinação avança, as festas, as comemorações, como por exemplo os casamentos, começam a retornar e junto aquela vontade que estava reprimida de brilhar, de divar em looks fabulásticos nos casamentos, nas super festas. Inspire-se nesses looks fabulásticos e fique linda como convidada de casamento! Tanto tempo presas sem poder curtir uma festa, um evento, que a vontade é de ir a um casamento, uma festa top todo final de semana, claro que ainda usando todas as medidas de precaução, porque somos pessoas responsáveis, a pandemia amenizou, mas não acabou. Vamos combinar, escolher looks para festas mais sofisticadas não é tão simples como parece e nós mulheres sabemos disso. Inclui escolher algo adequado ao horário do casamento, numa cor que nos favoreça, um modelo que caia bem no corpo e o principal, que a gente se sinta bem, bonita e confortável. Foi pensando nisso, pensando em você, que fizemos uma seleção com look lindos, tudo pensado para inspirar você! ATENÇÃO: Importantíssimo você ficar atenta aos detalhes que o convite trás. Looks diurnos são diferentes de looks noite e no convite, você verifica o horário do evento e se existe algum dress code obrigatório. Alguns convites (hoje em dia a maioria), trás em destaque o tipo de look que deve ser usado, como por exemplo: esporte fino, à rigor… Outro mito importante a ser desfeito, é o de que looks pretos são proibidos para casamentos. Não existe nenhum tipo de “condenação” ao preto em casamentos, não está errado para a etiqueta fashion, usar preto se você é uma convidada. A única ressalva ao uso do preto em casamentos, é quanto as madrinhas. Por estarem no altar junto aos noivos e a família dos noivos, pode passar a mensagem de luto, mas isso também está aberto a negociações, porque existem noivas que não se importam e liberam o preto geral, tudo é questão de conversar e fazer o desejo da noiva, afinal esse dia é dela! Já o branco e o off-white, DEVE SIMMM ser evitados. Essas são cores (neutras, nem consideramos cores), reservadas para a noiva. Claro que se você escolher um look off-white, não será colocada pra fora da festa, não é uma espécie de ofensa cultural, mas não é de bom tom. Com tantas cores lindas disponíveis, evite! Separamos os Looks por Categorias, Assim Fica Mais Fácil Pra Você Escolher Suas Preferências. Vamos as Inspirações? É Sim ou Sim?! Longo Sofisticado Em geral esse modelo é o queridinho das mulheres. Pode ser volumoso, justo, com fendas, decotes, recostes… Esse é aquele vestido que vai muito bem (obrigada), em super eventos que podem inclusive ser os de gala, os eventos à rigor. Dê uma olhadinha nos looks abaixo e inspire-se! Curtos Existem mulheres que não abrem mão de colocar as pernocas de fora e, existem vestidos curtos para festa que são realmente de cair o queixo. Dê uma olhadinha nesses que separamos e nos diga se você não adoraria ter um desses, hum?! Brilho Qual mulher não ama um brilho? A maioria, não é? Aproveite que o brilho está super em alta e invista! Uma excelente opção para looks para eventos noturnos. Não que o brilho não possa ser usado durante o dia, porém use-o com mais moderação. Invista em pontos bordados com brilho, em detalhes de pedraria nas alças, em um cinto… Lembrando que caso esteja no convite, a indicação de looks como sendo o de gala, o traje à rigor, o ideal é que você esteja usando longo, a não ser que seu vestido seja curto ou midi, porém muito elegante, de um tecido nobre e de preferência com bastante brilho, como esse abaixo da atriz Marina Ruy Barbosa. Slip Dress Esse é aquele modelo que lembra uma camisola sofisticada. Ele ganhou o coração das fashion girls já há um tempinho. É um modelo versátil, fácil de ser usado em inúmeras ocasiões, porém, como estamos falando de looks para convidada de casamento, nossa dica é para você optar por um modelo que não seja tão exposto, visto que esse modelo já carrega bastante sensualidade. Esvoaçantes Esses ficam perfeitos para os eventos, casamentos diurnos. Eles transmitem leveza, romantismo e são super sofisticados. Dê uma espiadinha em nossa seleção e encante-se! Saia e Blusa Essa combinação saia + camisa, é algo que vemos muito nas coleções da Carolina Herrera e nós aqui amamos! Bem moderninho, esse é um combo queridinho das fashionistas, porém não se limite apenas as camisas de alfaiataria, você pode trocar a camisa por um cropped, fica lindo! Dependendo do modelo e do tecido (um tecido mais nobre), super funcionam em casamentos noturnos. Vestido de Tricot Tudo que vem do handmade (feito a mão) está super em alta e é claro, que o mood casamento, não ficou de fora. Os vestidos de tricot estão fazendo muito sucesso e já chegaram com força as festas. Detalhe, dê preferência aos modelos que sejam feitos com linha mais nobres, aquelas com um toque de brilho, ok? Macacão Esse modelo é uma excelente opção para as mulheres que não curtem muito os vestidos e, que querem um look que alongue, por ser monocromático o macacão cumpre bem esse papel. Existem modelos para os casamentos diurnos, que inclusive você pode depois usar em outros eventos, são bem versáteis. Já os de tecidos mais nobres e com bordados, ficam lindos em casamentos mais sofisticados e noturnos, como esse modelo abaixo que a Thássia Naves está usando. Terninho Mesmo esquema do macacão, excelente opção para aquelas mulheres que não curtem usar vestidos. Apesar de serem ternos, são extremamente sensuais e femininos, principalmente usados com acessórios sofisticados, como brincos alongados, choker metalizadas, bolsas com pedrarias e saltos altos. Bom poder aprender dicas de estilo, de Personal Stylist, não é? Isso tudo e muito mais você aprende AQUI, na Escola de Estilo com a nossa Teacher Dany Padilla!! “Venha para a Escola de Estilo! O conhecimento, eu garanto, levo até VOCÊ! Se você ainda não está conosco, está perdendo tempo! Venha

Evento de Moda

CONFIRA OS MELHORES MOMENTOS DO SPFW 52

Amamos falar de eventos de moda, principalmente quando eles acontecem aqui, no nosso país. Hoje o nosso artigo trás um pouco de tudo que aconteceu na 52ª edição do São Paulo Fashion Week. Esse super evento que movimenta, todos os anos, a moda nacional. Confira os melhores momentos do SPFW 52 Tudo parou na pandemia, junto o SPFW presencial, agora ele voltou e voltou COM TUDO! O evento aconteceu no formato que chamamos de híbrido, um evento que misturou apresentações on-line com apresentações presenciais. Muitas grifes conhecidas e já renomadas desfilaram, mas não faltou espaço para novas grifes que é claro, você verá aqui! Nomes como Ronaldo Fraga, Torinno, Von Trapp, Walério Araújo, Ellus, Aluf, Fernanda Yamamoto, Lilly Sarti… Entre muitas outras grifes, trouxeram muitas novidades para as passarelas. O evento teve como sede o Pavilhão das Culturas Brasileiras, que fica no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, onde ocorreu a maioria dos desfiles presenciais. Ontem, domingo (21/11), o último dia do evento, aconteceu em Niterói/RJ. Vamos Aos Destaques Foram ao todo 50 marcas apresentando suas coleções no SPFW, 7 novas marcas estrearam e realizaram desfiles digitais. Neriage Uma marca relativamente nova, porém já cheia de personalidade. Vimos looks com muito movimento, roupas bem folgadas e saias plissadas e muita mistura de texturas nos tecidos. lembrando que as coleções trouxeram para as passarelas, o que estará em alta no Outono/Inverno 2022. A marca mostrou, em sua maioria, looks em tons neutros, o que só confirma que eles estarão em alta. Fernanda Yamamoto Fernanda mostrou uma coleção toda inspirada em sua pesquisa sobre a comunidade japonesa Yuba. Ela escolheu 3 peças (quimonos) do acervo da comunidade e dos espetáculos que eles faziam na década de 60. Customizou-os e partindo deles, criou outros cheios de técnicas como os drapeados, origami, shibori, bordados e macramê. Tudo feito a mão!! Que luxo, que talento! Bold Strap A marca se inspirou na diversidade dos corpos. Quem assina a marca é Pedro Andrade, que a criou após procurar e não encontrar, uma jockstrap (uma cueca que deixa as nádegas de fora). Então, simplesmente decidiu criar sua própria linha. Para a SPFW, Pedro se inspirou no surrealismo fetichista, trazendo uma reflexão sobre “O que é de fato feminino ou masculino?” Pedro trouxe peças comuns ao vestuário feminino, como por exemplo o corset, a lingerie e as pérolas, vestindo corpos que podem que performar o gênero que quiser… Mnisis A grife surgiu em 2019, em Florença, no período onde sua fundadora e diretora criativa da marca, Marina Costa, fazia sua pós-graduação. A grife começou como uma marca de acessórios, mas logo, na verdade em um ano, expandiu para o vestuário. Em sua pós, Marina estudou o uso de materiais alternativos, materiais não convencionais, um deles foi a resina, que se tornou parte do DNA da Mnisis e resultou na criação dos primeiros acessórios que fizeram a marca decolar e ganhar o gosto do público. Apesar de ser usado principalmente nos acessórios, a diretora criativa afirma o desejo de usar esse material não-convencional também no vestuário e em outras construções. Para sua coleção, Marina promete o uso de tecidos e acessórios inusitados, tudo com um toque manual e artesanal. Sem dúvida, uma marca irreverente! Meninos Rei A marca investiu pesado em um outono/inverno 2022 bem colorido e uma coleção toda composta com tecidos que vieram de vários países africanos e um casting pra lá de diverso, aplaudido de pé. É sempre bonito de ver a diversidade do ser humano nas passarelas. Weider Silveiro Trouxe sua paixão estilo grunge (bagunçado, largado, “podrinho”) e pelos anos 80. Nem achamos tão grunge assim, mas ele mesmo descreve sua coleção como sendo, então… Tudo bem! Gloria Coelho A estilista apresentou uma coleção com um toque futurista, inclusive o nome é: Futurismo Ancestral. A coleção demonstra o desejo de um futuro mais cuidadoso com o nosso planeta. Por isso, Gloria Coelho trouxe suas peças de outono/Inverno 2022, sobre às bicicletas da Caloi (sim, aqui temos parceria) para evidenciar a mobilidade urbana sustentável. Ellus A Ellus celebrou, com sua coleção, a vida exterior, afinal quem não sonha com uma vida livre, em ir e vir como antes da pandemia? Oportuno? Achamos! Fora isso ainda deu total destaque ao velho e bom jeans. João Pimenta João Pimenta é um estilista conhecido por apresentar sempre coleções extravagantes, porém esse ano ele manteve uma linha mais discreta. Usou muito as cores neutras como o nude, preto, branco e quando ousou um pouco mais, foi nas peças com toque genderless (moda sem gênero). Usou bastante a alfaiataria, e colocou modelos masculinos desfilando saias plissadas, com renda e pregas. Segundo João, esse ano ele quis se sentir mais próximo do público, quis colocar seus “pés-no-chão”. A Marca Ateliê Mão de Mãe Trouxe A Tendência Mais Forte Essa grife nasceu bem no comecinho da pandemia. Foi uma necessidade de sustento para mulheres chocheteiras que ficaram sem seus trabalhos. A marca fundada por Vinícius Santana e Patrik Fortuna, trouxe para as passarelas um desfile cheio de peças de crochê. Sem dúvida alguma, a tendência mais presente nos desfiles e que está mais que confirmada como sendo a queridinha do Outono/Inverno 2022 é o Crochê. Talvez pelo fato de estarmos cada vez mais valorizando a mão de obra e os trabalhos artesanais. Que bom, que essa iniciativa da marca combinada a essa trend que vai chegar tão forte, abra muitas e muitas portas para mulheres e homens que dominam a técnica e estão passando por um momento de desemprego. Misci A marca apresentou a coleção Fuxico Lanches. O trabalho é foi o resultado de uma pesquisa do designer da marca, o Airon Martin, sobre a estética das lanchonetes do interior, uma exaltação da nossa brasilidade. O nome da coleção também refere-se à fofoca, assim como a técnica artesanal do fuxico tão conhecida na moda, feita com retalhos de tecidos. Vimos calças, jaquetas, vestidos, tops e minissaias, jeans, alfaiataria e plumas… E vimos Sasha Meneghel, a modelo/estilista filha da Xuxa e do Luciano

História da Moda

DESCUBRA TUDO SOBRE A VIDA DO ESTILISTA VALENTINO!

Dando continuidade a nossa série sobre os grandes estilistas, hoje vamos falar sobre Valentino Clemente Ludovico Garavani. Onde nasceu, seu legado e como se tornou esse ícone da alta costura internacional. Descubra tudo sobre a vida do estilista Valentino! Valentino Clemente Ludovico Garavani, nasceu em 11 de maio de 1932 e desde pequeno mostrou interesse em arte, revelando-se um talento. Nascido em Voghera, pequena cidade de Milão, o menino italiano tinha adoração por arquitetura, esculturas, pinturas e, mostrou-se um competente desenhista, principalmente em croquis de figurinos para o cinema, sua grande paixão. Como tudo começou: Movido pela paixão dos vestidos para o cinema, matriculou-se em um curso de desenho de moda no Instituto Santa Maria, em Milão. Aos 18 anos, mudou-se para Paris com o objetivo de estudar na Câmara Sindical da Alta Costura. Após 2 anos na cidade luz, o italiano ficou em primeiro lugar em um concurso em 1952, e garantiu assim um emprego no ateliê de Jean Dessès, onde ficou por 5 anos. Em 1957, Valentino seguiu Guy Laroche, que era seu colega na Maison Dessès, na abertura de seu ateliê para ajudá-lo como estilista e também trabalhar na área comercial da marca. Um tempinho depois, o italiano também decidiu se lançar na indústria de forma individual, e assim retornou para Itália e abriu seu próprio estúdio em 1960. 1960 foi considerada a década de ouro, com todo o glamour que surgia na alta costura dessa época. Valentino que só tinha 28 anos na época, despontava no mundo da moda. Um grande marco em sua carreira foi quando a atriz americana Elizabeth Taylor se encantou com suas criações, que conheceu enquanto filmava o filme Cleópatra, em Roma e encomendou um vestido branco para a estréia do filme “Spartacus”. Isto foi o suficiente para que Valentino desse um passo a mais em direção ao estrelato. Taylor foi a primeira de muitas atrizes, beldades e celebridades a se tornarem clientes assíduas da marca. A primeira coleção da marca (que continha 120 modelos) foi apresentada um ano depois, em 1961, em seu ateliê no renomado endereço da Via Condotti em Roma e teve apoio financeiro do pai de Valentino ( um “paitrocínio”). Justo, quem não faria isso por um filho, não é? Contudo, a primeira coleção foi oficialmente apresentada um ano mais tarde, em 1962, com um desfile no Palazzo Pitti em Florença, que na época era a capital da moda italiana. Suas criações foram um sucesso e Valentino, um jovem estilista em ascensão, foi considerado um mestre da alta costura italiana. Seu grande diferencial era: Enquanto muitos ainda estavam em busca de seu estilo próprio e seguiam diferentes caminhos até engrenarem, com apenas 20 anos Valentino já possuía um talento amadurecido, criando peças bem equilibradas e com proporções exatas, tudo com um estilo todo próprio. Pouco tempo depois do lançamento de sua primeira coleção, ainda na década de 1960, quando ainda estava começando a carreira no mundo da alta costura, Valentino captou os movimentos do mercado em direção a mais alta costura e lançou sua primeira coleção Prêt-à-Porter. Na mesma época, Giancarlo Grammetti (um estudante de arquitetura e que se tornou parceiro e sócio do italiano por muitos anos) se juntou a Valentino e se tornou o diretor comercial da grife, sendo responsável direto pela expansão internacional da marca. Em 1967, lançou a coleção denominada de “Valentino’s White”, onde o icônico ‘V’ apareceu pela primeira vez. Em 1968, a primeira loja da marca em Paris foi inaugurada. Ainda na mesma década, a grife Valentino começou a se tornar muito popular entre atrizes de Hollywood, começando a usar suas criações em tapetes vermelhos, o que impulsionou a expansão internacional da maison italiana. Observe que TUDO aconteceu para que ele fosse um super sucesso e em apenas uma década, a de 60, ele passou de seu lançamento no mercado ao reconhecimento internacional de seu talento. A década de 1970 foi marcada pela inauguração das primeiras lojas em Roma e Milão. Foi apenas em 1975, 15 anos após o lançamento da marca, que Valentino realizou seu primeiro desfile em Paris. No ano seguinte, a primeira loja em Tóquio ( Japão), foi inaugurada, seguida pelo lançamento do primeiro perfume em 1978. A expansão da Valentino continuou com força, com a inauguração de sua sofisticada loja nos Estados Unidos. Nos anos seguintes, a marca ampliou sua gama de produtos e introduziu peças em jeans, braceletes, colares, camisetas, além de uma linha de decoração (que incluía tecidos, estampas, papéis de paredes e até mesmo móveis). Um cara visionário que atirou para todos os lados ligados a arte, visto que a arte em si, não só a moda, era sua paixão. Já no final da década de 80, o estilista italiano realizou um desfile glorioso que teve como inspiração no Wiener Werkstätte, movimento artístico do início do século 20 formado por artistas vienenses, onde as criações possuíam desenhos geométricos inspirados em mobiliário e arquitetura, bolas gigantes, listras largas e quadrados. Tudo bem audacioso e inovador como a bolsa “fofucha” abaixo. O ano de 1989 foi marcado pela inauguração da Academia Valentino, um espaço para apresentações de arte. Em 1991, uma de suas peças da coleção de Primavera/Verão, serviu como protesto contra a Guerra do Golfo, que havia começado recentemente, e foi nomeada como “Vestido da Paz”. Era um vestido tubinho branco com a palavra ‘paz’ escrito em 14 línguas diferentes, tudo bordado na horizontal com pérolas prateadas e cinzas e, acompanhado de um mantô curto de cetim branco brilhante, com a aplicação de uma pomba de pérolas. Veja na foto abaixo, uma verdadeira obra de arte. No final da década de 1990, o estilista italiano vendeu a marca para uma associação industrial comandada por um dos herdeiros do Grupo Fiat, que tinha a pretensão de criar um grande império de moda. Infelizmente a estratégia não deu muito certo, e acabou por afundar a marca italiana, que já vinha ao longo dos anos sofrendo com a falta de recursos para competir no mercado mundial da moda de

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CONHEÇA O LEGADO DO ESTILISTA ITALIANO GIORGIO ARMANI

Estamos amando mergulhar fundo nas histórias de vida dos estilistas mais influentes do mundo da alta costura, e você, curte também saber sobre a história da moda e como o império desses icônicos estilistas começou? Hoje vamos falar sobre Giorgio Armani, o designer que construiu um império no setor de luxo e ganhou destaque na moda com seu toque minimalista e elegante. Conheça o legado do estilista italiano Giorgio Armani. A alfaiataria sofisticada de Giorgio Armani, que completou 86 anos, em 11/07/2020, fez do estilista um dos mais influentes do mundo. Depois de fundar sua própria grife, em 1975, o italiano construiu um verdadeiro império que vai muito além da moda e dos cosméticos. Hoje, o empresário e designer é um dos homens mais ricos do universo fashion, na verdade um dos homens mais ricos do mundo, com um patrimônio girando em torno de US$ 9,6 bilhões (Segundo a revista Forbes. Dados consultados em julho de 2019). Se convertido para o real, o último valor ultrapassa a casa dos R$ 36 bilhões…Bobagem, pouca coisa!!???? Armani é o único dono da Giorgio Armani, que reúne linhas como Giorgio Armani (um prêt-à-porter mais clássico); Armani Privé (alta-costura); Emporio Armani (o prêt-à-porter jovem) e A | X Armani Exchange ( uma linha mais básica e casual). A assinatura do estilista passou a carimbar outros produtos. Giorgio também lançou a Armani EA7 (de roupas de esqui); Armani Colezzioni (de casacos e jaquetas); Armani Junior (para crianças); Armani Casa (de móveis) e Armani Beauty (com maquiagens, cosméticos e perfumes). O italiano também é dono de restaurantes, hotéis, clubes noturnos. Possui lojas de chocolates, flores e um museu próprio – o Armani Silos. Resumindo: O cara é um visionário que “atirou pra todos os lados” e garantiu, com muito esforço e competência, seus $$$$$ entrando na “continha” todo mês. Para a moda, sua contribuição foi o minimalismo e um acabamento cheio de elegância. No vestuário feminino, deu um toque girlboss e chamou atenção pelos terninhos com silhuetas masculinas, algo inclusive que remete a mesma visão para os ternos que Yves Saint Laurent deu as mulheres. Apesar disso, a marca não deixa a desejar quando se trata de vestidos para a noite. A Armani é impecável em seus cortes e vestidos cheios de detalhes bem femininos. Mas vamos ao início de tudo: O estilista nasceu em 1934, em Placência/Itália. Filho de Ugo Armani e Maria Raimondi, é o irmão do meio de Sergio e Rosanna. Ele cresceu em uma pequena cidade próxima a Milão. Chegou a cursar dois anos de medicina, na década de 50, mas abandonou a faculdade para cumprir o serviço militar. Em Milão, trabalhou como vitrinista, assistente de compras na loja de departamentos La Rinascente, onde teve seu primeiro contato com a moda. Já nos anos 60, começou a trabalhar como designer da linha masculina da grife Nino Cerutti, onde permaneceu por seis anos. Mais tarde chegou a fazer trabalhos como freelancer para outras marcas. Em 1975, “meteu as caras” e fundou a Armani junto ao agora sócio e companheiro pessoal Sergio Galeotti, em Milão. Galeotti ficou responsável pela parte administrativa enquanto Armani cuidava do setor criativo. Inovou por abordar o imaginário masculino com uma estética minimalista, enquanto agregou um toque andrógino e forte para a moda feminina ( andrógino é o estilo oposto ao gênero em questão). Ou seja, ele desenhava ternos que teoricamente eram restritos aos homens, e dava um toque todo feminino. Sua primeira loja no EUA foi aberta em 1979. O grande sucesso no país veio após o filme Gigolô Americano (1980), estrelado por Richard Gere, para o qual Armani produziu todo o figurino com lindos ternos. O italiano também foi responsável por alguns looks da série de televisão Miami Vice, transmitida entre 1984 e 1989. Foi o suficiente para estabelecer a marca como símbolo de estilo. A Armani se tornou objeto de desejo de homens e ficou conhecida pelo menswear (roupas masculinas) com tecidos mais suaves. Para o designer, a elegância está na simplicidade (com cortes confortáveis), característica que o diferenciou de outros colegas de profissão italianos, como Roberto Cavalli e Gianni Versace. Outro aspecto priorizado por ele, foi o conforto das modelagens mais soltas. O paletó com menos enchimento, pensado para se encaixar de forma mais natural ao corpo, é uma de suas principais assinaturas. O estilista italiano também foi pioneiro em estreitar o relacionamento com as celebridades. Em 1983, ele montou um escritório em Hollywood com esse objetivo. Suas criações viraram hit e deram pinta nos tapetes vermelhos por anos a fio. O relacionamento com as celebridades ganhou força nas décadas de 1980 e 1990, quando sua grife vestiu nomes como John Travolta, Jodie Foster, Julia Roberts e Michelle Pfeiffer. A primeira celebridade a levar a grife para o tapete vermelho foi Diane Keaton, no Oscar de 1978. Na ocasião, a artista conquistou a estatueta de melhor atriz por sua atuação em Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977). Ela usou um blazer e uma saia longa. Era o novo olhar feminino proposto pelo estilista bem ali, no red carpet mais famoso do planeta. Uma de suas maiores musas inspiradoras é a atriz australiana Cate Blanchett, embaixadora do perfume Si desde o lançamento, em 2013 ( ao final deste artigo, falo mais sobre a atual garota propagando do perfume Sì). Cate se tornou a primeira embaixadora global da Giorgio Armani Beauty, representando também as linhas de maquiagem e skincare. Armani a descreve como uma mulher luminosa e sofisticada. A relação profissional não fica por aí, Cate desfila nos tapetes vermelhos de grandes eventos, usando belos vestidos Armani. Em 2013, a artista disse à Elle canadense que comprou um terno Armani com seu primeiro pagamento como atriz, onde toda essa admiração mútua e amizade, deram início. Alicia Keys, Lady Gaga e Camila Cabello são algumas das celebridades que usaram Armani Privé nos red carpets recentemente. As campanhas da Emporio Armani, linha introduzida na década de 1980, já foram estreladas por personalidades como Rihanna e o casal David e Victoria

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DESCUBRA QUEM FOI O ESTILISTA YVES SAINT LAURENT

Não creio que exista uma fashionista de respeito na moda, que não conheça ou tenha ouvido falar e muito sobre Yves Saint Laurent, o argelino aprendiz de Christian Dior e dono de um império poderoso. O estilista deixou um legado no mundo fashion. Foram grandes inovações, grandes mudanças nos cortes dos trajes femininos. Depois do trabalho suntuoso de Saint Laurent, a moda feminina nunca mais foi a mesma. Você vai entender ao longo deste, descobrindo quem foi o estilista Yves Saint Laurent Yves Henri Donat Mathieu-Saint Laurent, foi um estilista europeu nascido 1936 em Oran, na Argélia. Seu pai era o presidente de uma companhia de seguros e seu gosto pela moda foi despertado por sua mãe, que provavelmente adorava moda (imaginando aqui…). Aos 17 anos, um novo mundo se abriu para Saint Laurent, quando sua mãe o levou a Paris para uma reunião que ela havia marcado com Michael de Brunhoff, editor da Vogue francesa ( pouca coisa não!) para que o filho mostrasse ao editor seus croquis. Aqui notamos a importância do olhar no futuro de sua mãe. Um ano depois, Saint Laurent, que impressionou Brunhoff com seus desenhos, mudou-se para Paris e se matriculou no Chambre Syndicale de la Couture ( A escola de Alta Costura de Paris), onde seus projetos rapidamente foram notados. Brunhoff (o tal editor da Vogue Francesa), apresentou Saint Laurent ao designer Christian Dior, um gigante do mundo da moda. Que encontro heim? Tudo aconteceu na vida de Saint Laurent muito rápido, com apenas 17 anos ele começou a trabalhar com Dior, que logo foi ganhando elogios por seus designs de roupas. Após a morte de Christian Dior, Yves Saint Laurent assumiu o comando da grife e apresentou sua coleção “Trapeze”, que quebrou o ranking com as normas de moda da época. A coleção Trapeze (trapézio), rompeu com os vestidos de cintura bem marcada de vespa, que eram característica marcante da grife Dior desde o lançamento da coleção “Carolle”, que apresentava uma revolucionária saia na altura do tornozelo, com bastante volume e cintura bem marcada. Já a coleção Trapeze de Laurent, trouxe o conforto dos vestidos em forma de A, amplos e não menos femininos que os Carolle. Se foi sucesso? TOTAL!! Pouco depois de conseguir sucesso, St. Laurent foi convocado para o exército francês, durante a Guerra de Independência da Argélia. Depois de indução para o exército francês em 1960, Saint Laurent sofreu um colapso nervoso e foi substituído na Casa de Dior pelo designer Marc Bohan. Desse modo, foi em 1961 que Yves Saint Laurent junto com seu parceiro Pierre Bergé, abriram a marca Yves Saint Laurent e rapidamente emergiu como um dos designers mais influentes de Paris. Com a ascensão da cultura pop e um desejo geral de desenhos originais e frescos, o tempo de Saint Laurent não poderia ter sido melhor. Nas duas décadas seguintes, os designs do estilista ficaram no topo do mundo da moda. Modelos e atrizes exibiam em eventos suas criações. Ele vestiu mulheres de blazers e jaquetas de fumo e introduziu trajes como o casaco de ervilha na passarela. Suas peças de assinatura também incluíam a blusa pura e o macacão. O nome Yves Saint Laurent com toda certeza é sinônimo de inovação e criatividade. Criador do Le Smoking, o smoking totalmente preto, totalmente ajustado, continua sendo o estilo de assinatura que define o impacto da Saint Laurent na moda. Ele trouxe muitas peças teoricamente masculinas, repaginadas para o universo feminino. Viva a ele o macacão, o vestido soltinho trapézio, o smoking elegantíssimo feminino… Ele, assim como Coco Chanel, nos apresentou novas possibilidades para os looks femininos. Durante as décadas de 1960 e 1970, suas empresas expandiram-se para incluir licenças de pronto-a-vestir, acessórios, roupas de cama, fragrância e roupas masculinas, além de o negócio de alta costura. Na década de 1980, a Casa de Yves Saint Laurent tornou-se uma das maiores forças da moda. Saint Laurent foi o primeiro designer a ser homenageado enquanto vivia, com uma exposição individual do Metropolitan Museum of Art em Nova York. Yves via as mulheres como musas, e sempre elegia de tempos em tempos uma modelo específica como inspiração. Uma delas, foi Catherine Deneuve, para quem fez um guarda-roupa inteiro para o figurino do filme “A Bela da Tarde”. Entre suas criações mais icônicas, desfiles e apresentações, a genialidade de Yves escondia uma profunda depressão. No documentário “L’Amour Fou” (2010), Pierre Bergé, seu companheiro de décadas, afirmou que o couturier tinha apenas um dia para ser feliz: O dia seguinte em que apresentava suas coleções. Logo depois, Yves voltava para a obscuridade e só sorria quando uma nova coleção era finalmente encerrada. Yves vivia para moda. Triste né? Para vermos que ninguém está protegido dessa “sombra” chamada depressão, e que não, não é uma doença recente, ela sempre existiu. O Estilista sempre foi a frente de seu tempo, sempre inovou e ousou em suas campanhas de lançamento, seja de uma nova coleção, de um perfume… Yves gostava de “chocar” a alta sociedade, principalmente! Abaixo, algumas fotos de campanhas bem ousadas para a época em que Saint Laurent viveu. É possível conhecer mais da história de Saint Laurent através de seu museu em Paris que fica na 5 Avenue Marceau, 75116. E uma de suas lojas está localizada na 53 Avenue Montaigne, 75008, também em Paris. Em 2001, Saint Laurent foi homenageado com o título de Comandante da Região de Honra pelo presidente francês. Aposentou-se então em 2002. Foi diagnosticado com um tumor cerebral e faleceu no dia 1 de junho de 2008 aos 71 anos de idade. Seu agora ex-marido e melhor amigo Bergé, estava ao seu lado segurando sua mão e fechando-lhe os olhos no momento final. Curtiu saber detalhes da vida de Yves Saint Laurent? Nos conte nos comentários o que gostaria de ler aqui. Traremos para VOCÊ com todo carinho! Assista a Aula Grátis que nossa Teacher Dany Padilla, preparou especialmente para VOCÊ com todo carinho. É só clicar no botão amarelo e

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LOUIS VUITTON – DA POBREZA A REALEZA – CONHEÇA A HISTÓRIA DO ICÔNICO DESIGNER FRANCÊS

Louis Vuitton – Da pobreza a realeza – Conheça a história do icônico designer francês que deu origem a esse império de alto luxo.

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CONHEÇA QUEM FOI CHRISTIAN DIOR

E continuamos mergulhando nesse universo da Alta Costura, das grandes marcas e Top Estilistas, aqueles que fizeram e fazem história diariamente no mercado de luxo da moda. Continuamos “passeando” ali por Paris, onde nasceram grandes nomes como o do estilista em destaque nesse artigo de hoje, Christian Dior. Por isso Paris é e sempre será conhecida por ser o Centro do Luxo e do Universo Fashion. Conheça quem foi Christian Dior e todo seu legado. Christian Dior, nasceu em 1905 em Granville na França. Filho de um comerciante de fertilizantes da região do Canal da Mancha, desejava ser artista plástico, mas foi enviado para Paris para estudar Relações Internacionais, já que seu pai sonhava ver o filho seguindo a carreira diplomática. O menino Christian Dior Ainda jovem começou a frequentar ateliês de pintura e desenho…chegou a pintar alguns quadros, mas foi a sua habilidade para desenhar roupas, que proporcionou a Dior uma carreira internacional. O seu círculo de amigos expandiu-se e Dior acabou conhecendo um importante empresário da indústria têxtil, que acreditou em seu talento e garantiu patrocínio para a produção de algumas peças. O investimento foi super bem sucedido. Seus traços e a visão que tinha do corpo feminino causaram fascínio e delírio. O estilista Christian Dior criando Dior sempre muito minucioso e detalhista em suas criações. Não é a toa que formou esse império Dior em meio a suas criações, sempre usadas por mulheres de classe econômica alta Em 1935, Dior começou a desenhar croquis para a seção de alta costura de um Jornal Parisiense, onde vendeu vários croquis de roupas e acessórios, para várias Maisons de Paris. O número 30 da Avenida Montaigne, foi escolhido para ostentar a primeira maison do estilista, em dezembro de 1946. Depois de 7 anos, o lugar ocupava 5 imóveis, possuía 28 ateliês e empregava mais de mil pessoas. Um ano após inaugurar sua primeira Maison, em 1947, Dior apresentou sua primeira coleção, que causou uma revolução na moda, pelo luxo e elegância de suas peças. A fachada de sua primeira Maison. Aberta e “a pleno vapor” até hoje Christian criou sua coleção feminina batizada de “Carolle”, que apresentou uma revolucionária saia na altura do tornozelo, apelidada pela redatora da conceituada revista americana Harper’s Bazaar, Carmel Snow, de “New Look” (novo visual). O “New Look” trouxe em seus desfiles uma atmosfera sofisticada e glamourosa, que era tudo o que todos queriam num mundo pós-guerra, doidos para esquecer suas sequelas. O “New Look. Imagino que deve ter sido tipo o que vivemos agora, loucos para abrir os portões e sair abraçando todo mundo. No caso deles, existia esse necessidade latente de ver algo que não fosse os uniformes dos soldados. As roupas possuíam volumes colocados em lugares inesperados do corpo, com laços gigantescos que viravam vestidos e sobressaias maravilhosas, além de mangas com cavas modeladas rente ao corpo, feitas para se encaixar com perfeição nos coletes que combinavam com amplas saias em fartos tecidos que, sobrepostos, davam um resultado até então nunca visto no mundo da moda. Uma pequena amostra de tudo que hoje o Império Dior comercializa Dior abriu lojas de luxo em diversos países e assinou diversos produtos, como gravatas, meias, perfumes, echarpes, lenços, luvas, bijuterias, lingeries. Depois da 2ª Guerra Mundial, a marca re-introduziu a feminilidade no vestuário feminino com cinturas e busto bem marcados. O Tailleur Bar se tornou a peça ícone da coleção. Na foto acima, o Tailleur Bar que se tornou a peça ícone da Dior, e até hoje é confeccionado Atualmente a Dior oferece moda para mulheres, homens, joias, perfumes incríveis, relógios, maquiagens, acessórios e muito estilo. Hoje, a Dior é um império do luxo, admirado no mundo inteiro. A primeira loja da Dior está localizada na 34 Avenue Montaigne, 75008 Paris e permanece a “todo vapor”. A loja pioneira e gigantesca da Dior, pega uma esquina inteira ( foto acima ) num prédio extremamente suntuoso, coisa linda de se ver. Cada andar é dedicado a um tipo de produto, sem falar da cafeteria Dior. Quem visita Paris, não pode deixar de conhecer Christian Dior conquistou a atenção de famosos rapidamente e virou amigo de vários artistas, já que seu nome começou a circular mundialmente logo após o primeiro desfile. Elizabeth Taylor foi uma delas, usou o New Look para receber o Oscar de melhor atriz em 1961. A lindíssima Grace Kelly, vestiu Dior em seu noivado em 1956. Charlize Theron é não só uma mulher cheia de talento, como uma mulher que transborda Beleza por onde quer que passe. A atriz é embaixadora do perfume J’adore da marca Christian Dior já há anos e fã da Dior e seus looks. A maioria dos trajes que Charlize usa para os grandes eventos do Red Carpet, são Dior, alias dificilmente você verá a atriz usando, em um grande evento, algo que não seja assinado pela marca, visto que a própria Dior, faz questão de vesti-la da cabeça aos pés, por querer seu nome sempre atrelado ao da marca. Por isso ela está iluminando com sua beleza a capa desse artigo. Charlize Theron em campanha para o perfume que representa, o icônico J’adore ( Só eu acho essa atriz perfeita? Parece uma pintura!!!) A atriz francesa Marion Cotillard foi escolhida pela Dior para a campanha da bolsa Lady Dior. Alguns looks assinados pela grife Looks metálicos de Christian Dior para a coleção Haute Couture SS 2020 Dior, faleceu durante suas férias em Montecatini Val di Cecina, Itália, no dia 23 de outubro de 1957, vítima de um ataque cardíaco. Deixou sua marca no mundo da moda para SEMPRE!! Para nós que AMAMOS moda, é maravilhoso mergulhar nesse universo luxuoso da alta costura e conhecer um pouco mais da vida de nossos ídolos, não é mesmo? Fique lidadinha aqui no blog, que toda semana traremos a história de um Top Estilista, para você conhecer mais intimamente a história de vida de cada um deles. Curtiu saber detalhes da vida de Christian Dior? Nos conte nos comentários, o que gostaria de ler aqui. Traremos para VOCÊ com todo

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LEIA AQUI TUDO SOBRE KARL LAGERFELD – O TOP ESTILISTA ALEMÃO

OLá!! Muito se ouviu falar sobre o lendário Karl Lagerfeld e sua relação íntima com a moda. Ele e a grife francesa Chanel passaram a possuir uma ligação fortíssima em 1983, quando os irmãos Wertheimer, donos da grife, procuraram Lagerfeld propondo um contrato milionários em dólares, com o intuito de relançar a antiga e até então, pacata Chanel que só era usada por ministras conservadoras. Nesse artigo você vai poder ler tudo sobre Karl Lagerfeld – O Top Estilista Alemão. Por vezes foi-se questionada a provável insatisfação que Coco Chanel teria a respeito do trabalho de karl (opinão de Coco Chanel manifestada antes de falecer em 1971), o que não foi motivo para que o kaiser (Karl) da maison se intimidasse. Segundo entrevista oferecida a imprensa em uma exposição intitulada Mademoiselle Privé, em Londres, ele mesmo afirmou que a fundadora não seria fã do seu trabalho e ainda argumentou: “Ela detestava minissaias. Se você começa a ir contra a moda de uma época, tem um problema”, disse sobre Coco. Karl nasceu na cidade alemã de Hamburgo, porém seus pais Otto e Elisabeth Lagerfeld, optaram por sair da cidade onde haviam feito fortuna importando leite condensado, para tocarem a vida no campo devido o fim da República de Weimar e início do governo Nazista de Hitler. Durante esse período sua mãe vendia lingeries na cidade de Berlim e sempre protegeu com unhas e dentes seu filho Karl das desavenças que por vezes aconteciam com outros meninos. Sua jornada estudantil se passou em escolas particulares e ao fim dessa fase, aos 19 anos de idade, empenhou-se na carreira de moda, mantendo sempre um estilo excêntrico, com cabelos longos e trajes tirolês. Determinado a trabalhar com moda, o jovem Lagerfeld foi para Paris a fim de se transformar em uma grande referência na moda francesa. Na década de 50, participou de um concurso feito pela marca lã Woolmark, e ganhou na categoria de casacos. Por mais estranho que seja, no mesmo concurso houve um outro ganhador na categoria de vestidos que não era ninguém mais, ninguém menos que Yves Saint Laurent. Por vários motivos os dois estilistas sempre tiveram muitos problemas ligados a rivalidade e, pelo fato de terem mantido relações amorosas com Jacques de Bascher, um aristocrata que era alvo da paixão de Lagerfeld, até que em 1989 ele acabou morrendo por AIDS. Desde então não se sabe de outros relacionamentos do estilista. Tendo colaborado para a transição da alta costura para o Prêt-à-porter, Lagerfeld cresceu juntamente com as grandes marcas Patou e Balmain, sendo que tempos depois se tornaria diretor artístico da Patou e da Balmain, nesta última apresentando 2 coleções de alta costura por ano, durante 5 anos. O cara trabalhava!!! Durante sua passagem na Jean Patou, o estilista desenvolveu algumas coleções que não foram bem recebidas pelos críticos de moda da época. Em geral eles diziam que faltava criatividade e inovação, alguns chegaram a dizer que alguns chapéus que ele havia desenvolvido eram muito comerciáveis, não tinha cara de alta costura. Sendo assim, ele resolveu passar 2 anos viajando pelas prais do mundo, o que fez muito bem para ele. Após esse período, Karl trabalhou para diversas marcas como Tziani, no qual Elizabeth Taylor era fã, Curiel, Tommy Hilfigher e Chloé. Na Chloé, ele começou colaborando com algumas peças para as coleções, até que chegou em um patamar de ser o diretor criativo da marca e então mudou-se para a Chanel em 1983, com o mesmo cargo que exercia na Chloé, o de diretor criativo da marca. Sua missão de perpetuar o estilo da marca, já começou com pé direito com referências do estilo de 1920 e 1930 em resgate a herança deixada por Chanel. Dando um toque de modernidade sem perder as principais características da Maison, Lagerfeld conseguiu tirar a grife da falência, fazendo com que suas peças fossem objetos de desejo não só das mulheres mais maduras, mas também das mais jovens das últimas gerações. Algumas das suas principais estratégias foi dar um toque de modernidade as bolsas, encurtar as saias, fechar um contrato de exclusividade com a modelo Inès de la Fressange, pois esta se parecia bastante com Coco Chanel e assim ele foi resgatando aos poucos a grife do fundo do poço. Outra marca que fez história com Lagerfeld foi a grife Fendi. Sua trajetória começou em 1965 como diretor criativo e perpetuou até sua morte. O estilista fez história ao lançar a bolsa Peekaboo na coleção de Primavera/Verão de 2009, sendo relançada no ano passado em homenagem aos 10 anos da mesma. A marca criou bolsas e chaveiros em homenagem ao estilista e em 2014 a modelo Cara Delavingne desfilou vestindo um casaco/vestido preto com capuz, e tendo nas mãos um acessório homenageando karl. No ano de 1984 Karl lançou sua própria marca, que logo foi alvo de várias parcerias com diferentes marcas como Diesel e H&M, tendo sempre sucesso de vendas. Ou seja, Karl Lagerfeld provavelmente não dormia, porque trabalhou em várias grifes e ao mesmo tempo. Era uma máquina de produção de alta costura! Uma das coisas que Karl aprendeu a gostar durante sua trajetória, foi a fotografia. Chegando a lançar livros e criar uma galeria chamada Lagerfeld Gallery, com o objetivo de se dedicar apenas a fotografia. Ele também fotografou para edições de revistas famosas como a V Magazine, Vogue e Harper Bazaar. As grifes Chanel, Fendi e a própria Karl Lagerfeld, tiveram campanhas publicitárias feitas sob sua direção em muitas ocasiões. Ficou a cargo de Karl Lagerfeld a criação da embalagem de um dos perfumes mais comentados. O Paper Passion, que tem aroma de papel, é isso mesmo, aroma de livro novo. O estilista criou uma embalagem óbvia e linda: Um livro. Olhe a foto, que coisa mais primorosa. A participação de Karl Lagerfeld no projeto, se restringiu à embalagem do perfume e a escrita de alguns textos impressos dentro do “Livro embalagem”. Karl marcou a história por sempre ser determinado e apaixonado pelo o que fazia. É com grande prestígio