História da Moda

DESCUBRA QUEM FOI O ESTILISTA YVES SAINT LAURENT

Não creio que exista uma fashionista de respeito na moda, que não conheça ou tenha ouvido falar e muito sobre Yves Saint Laurent, o argelino aprendiz de Christian Dior e dono de um império poderoso. O estilista deixou um legado no mundo fashion. Foram grandes inovações, grandes mudanças nos cortes dos trajes femininos. Depois do trabalho suntuoso de Saint Laurent, a moda feminina nunca mais foi a mesma. Você vai entender ao longo deste, descobrindo quem foi o estilista Yves Saint Laurent Yves Henri Donat Mathieu-Saint Laurent, foi um estilista europeu nascido 1936 em Oran, na Argélia. Seu pai era o presidente de uma companhia de seguros e seu gosto pela moda foi despertado por sua mãe, que provavelmente adorava moda (imaginando aqui…). Aos 17 anos, um novo mundo se abriu para Saint Laurent, quando sua mãe o levou a Paris para uma reunião que ela havia marcado com Michael de Brunhoff, editor da Vogue francesa ( pouca coisa não!) para que o filho mostrasse ao editor seus croquis. Aqui notamos a importância do olhar no futuro de sua mãe. Um ano depois, Saint Laurent, que impressionou Brunhoff com seus desenhos, mudou-se para Paris e se matriculou no Chambre Syndicale de la Couture ( A escola de Alta Costura de Paris), onde seus projetos rapidamente foram notados. Brunhoff (o tal editor da Vogue Francesa), apresentou Saint Laurent ao designer Christian Dior, um gigante do mundo da moda. Que encontro heim? Tudo aconteceu na vida de Saint Laurent muito rápido, com apenas 17 anos ele começou a trabalhar com Dior, que logo foi ganhando elogios por seus designs de roupas. Após a morte de Christian Dior, Yves Saint Laurent assumiu o comando da grife e apresentou sua coleção “Trapeze”, que quebrou o ranking com as normas de moda da época. A coleção Trapeze (trapézio), rompeu com os vestidos de cintura bem marcada de vespa, que eram característica marcante da grife Dior desde o lançamento da coleção “Carolle”, que apresentava uma revolucionária saia na altura do tornozelo, com bastante volume e cintura bem marcada. Já a coleção Trapeze de Laurent, trouxe o conforto dos vestidos em forma de A, amplos e não menos femininos que os Carolle. Se foi sucesso? TOTAL!!  Pouco depois de conseguir sucesso, St. Laurent foi convocado para o exército francês, durante a Guerra de Independência da Argélia. Depois de indução para o exército francês em 1960, Saint Laurent sofreu um colapso nervoso e foi substituído na Casa de Dior pelo designer Marc Bohan. Desse modo, foi em 1961 que Yves Saint Laurent junto com seu parceiro Pierre Bergé, abriram a marca Yves Saint Laurent e rapidamente emergiu como um dos designers mais influentes de Paris. Com a ascensão da cultura pop e um desejo geral de desenhos originais e frescos, o tempo de Saint Laurent não poderia ter sido melhor. Nas duas décadas seguintes, os designs do estilista ficaram no topo do mundo da moda. Modelos e atrizes exibiam em eventos suas criações. Ele vestiu mulheres de blazers e jaquetas de fumo e introduziu trajes como o casaco de ervilha na passarela. Suas peças de assinatura também incluíam a blusa pura e o macacão. O nome Yves Saint Laurent com toda certeza é sinônimo de inovação e criatividade.  Criador do Le Smoking, o smoking totalmente preto, totalmente ajustado, continua sendo o estilo de assinatura que define o impacto da Saint Laurent na moda. Ele trouxe muitas peças teoricamente masculinas, repaginadas para o universo feminino. Viva a ele o macacão, o vestido soltinho trapézio, o smoking elegantíssimo feminino… Ele, assim como Coco Chanel, nos apresentou novas possibilidades para os looks femininos. Durante as décadas de 1960 e 1970, suas empresas expandiram-se para incluir licenças de pronto-a-vestir, acessórios, roupas de cama, fragrância e roupas masculinas, além de o negócio de alta costura. Na década de 1980, a Casa de Yves Saint Laurent tornou-se uma das maiores forças da moda. Saint Laurent foi o primeiro designer a ser homenageado enquanto vivia, com uma exposição individual do Metropolitan Museum of Art em Nova York. Yves via as mulheres como musas, e sempre elegia de tempos em tempos uma modelo específica como inspiração. Uma delas, foi Catherine Deneuve, para quem fez um guarda-roupa inteiro para o figurino do filme “A Bela da Tarde”. Entre suas criações mais icônicas, desfiles e apresentações, a genialidade de Yves escondia uma profunda depressão. No documentário “L’Amour Fou” (2010), Pierre Bergé, seu companheiro de décadas, afirmou que o couturier tinha apenas um dia para ser feliz: O dia seguinte em que apresentava suas coleções. Logo depois, Yves voltava para a obscuridade e só sorria quando uma nova coleção era finalmente encerrada. Yves vivia para moda. Triste né? Para vermos que ninguém está protegido dessa “sombra” chamada depressão, e que não, não é uma doença recente, ela sempre existiu. O Estilista sempre foi a frente de seu tempo, sempre inovou e ousou em suas campanhas de lançamento, seja de uma nova coleção, de um perfume… Yves gostava de “chocar” a alta sociedade, principalmente! Abaixo, algumas fotos de campanhas bem ousadas para a época em que Saint Laurent viveu.     É possível conhecer mais da história de Saint Laurent através de seu museu em Paris que fica na 5 Avenue Marceau, 75116. E uma de suas lojas está localizada na 53 Avenue Montaigne, 75008, também em Paris. Em 2001, Saint Laurent foi homenageado com o título de Comandante da Região de Honra pelo presidente francês. Aposentou-se então em 2002. Foi diagnosticado com um tumor cerebral e faleceu no dia 1 de junho de 2008 aos 71 anos de idade. Seu agora ex-marido e melhor amigo Bergé, estava ao seu lado segurando sua mão e fechando-lhe os olhos no momento final. Curtiu saber detalhes da vida de Yves Saint Laurent? Nos conte nos comentários o que gostaria de ler aqui. Traremos para VOCÊ com todo carinho! Assista a Aula Grátis que nossa Teacher Dany Padilla, preparou especialmente para VOCÊ com todo carinho. É só clicar no botão amarelo e

Dior
História da Moda

CONHEÇA QUEM FOI CHRISTIAN DIOR

E continuamos mergulhando nesse universo da Alta Costura, das grandes marcas e Top Estilistas, aqueles que fizeram e fazem história diariamente no mercado de luxo da moda. Continuamos “passeando” ali por Paris, onde nasceram grandes nomes como o do estilista em destaque nesse artigo de hoje, Christian Dior. Por isso Paris é e sempre será conhecida por ser o Centro do Luxo e do Universo Fashion. Conheça quem foi Christian Dior e todo seu legado.  Christian Dior, nasceu em 1905 em Granville na França. Filho de um comerciante de fertilizantes da região do Canal da Mancha, desejava ser artista plástico, mas foi enviado para Paris para estudar Relações Internacionais, já que seu pai sonhava ver o filho seguindo a carreira diplomática. O menino Christian Dior Ainda jovem começou a frequentar ateliês de pintura e desenho…chegou a pintar alguns quadros, mas foi a sua habilidade para desenhar roupas, que proporcionou a Dior uma carreira internacional. O seu círculo de amigos expandiu-se e Dior acabou conhecendo um importante empresário da indústria têxtil, que acreditou em seu talento e garantiu patrocínio para a produção de algumas peças. O investimento foi super bem sucedido. Seus traços e a visão que tinha do corpo feminino causaram fascínio e delírio. O estilista Christian Dior criando Dior sempre muito minucioso e detalhista em suas criações. Não é a toa que formou esse império Dior em meio a suas criações, sempre usadas por mulheres de classe econômica alta Em 1935, Dior começou a desenhar croquis para a seção de alta costura de um Jornal Parisiense, onde vendeu vários croquis de roupas e acessórios, para várias Maisons de Paris. O número 30 da Avenida Montaigne, foi escolhido para ostentar a primeira maison do estilista, em dezembro de 1946. Depois de 7 anos, o lugar ocupava 5 imóveis, possuía 28 ateliês e empregava mais de mil pessoas. Um ano após inaugurar sua primeira Maison, em 1947, Dior apresentou sua primeira coleção, que causou uma revolução na moda, pelo luxo e elegância de suas peças. A fachada de sua primeira Maison. Aberta e “a pleno vapor” até hoje Christian criou sua coleção feminina batizada de “Carolle”, que apresentou uma revolucionária saia na altura do tornozelo, apelidada pela redatora da conceituada revista americana Harper’s Bazaar, Carmel Snow, de “New Look” (novo visual). O “New Look” trouxe em seus desfiles uma atmosfera sofisticada e glamourosa, que era tudo o que todos queriam num mundo pós-guerra, doidos para esquecer suas sequelas. O “New Look. Imagino que deve ter sido tipo o que vivemos agora, loucos para abrir os portões e sair abraçando todo mundo. No caso deles, existia esse necessidade latente de ver algo que não fosse os uniformes dos soldados. As roupas possuíam volumes colocados em lugares inesperados do corpo, com laços gigantescos que viravam vestidos e sobressaias maravilhosas, além de mangas com cavas modeladas rente ao corpo, feitas para se encaixar com perfeição nos coletes que combinavam com amplas saias em fartos tecidos que, sobrepostos, davam um resultado até então nunca visto no mundo da moda. Uma pequena amostra de tudo que hoje o Império Dior comercializa Dior abriu lojas de luxo em diversos países e assinou diversos produtos, como gravatas, meias, perfumes, echarpes, lenços, luvas, bijuterias, lingeries. Depois da 2ª Guerra Mundial, a marca re-introduziu a feminilidade no vestuário feminino com cinturas e busto bem marcados. O Tailleur Bar se tornou a peça ícone da coleção. Na foto acima, o Tailleur Bar que se tornou a peça ícone da Dior, e até hoje é confeccionado Atualmente a Dior oferece moda para mulheres, homens, joias, perfumes incríveis, relógios, maquiagens, acessórios e muito estilo. Hoje, a Dior é um império do luxo, admirado no mundo inteiro. A primeira loja da Dior está localizada na 34 Avenue Montaigne, 75008 Paris e permanece a “todo vapor”.  A loja pioneira e gigantesca da Dior, pega uma esquina inteira ( foto acima ) num prédio extremamente suntuoso, coisa linda de se ver. Cada andar é dedicado a um tipo de produto, sem falar da cafeteria Dior. Quem visita Paris, não pode deixar de conhecer Christian Dior conquistou a atenção de famosos rapidamente e virou amigo de vários artistas, já que seu nome começou a circular mundialmente logo após o primeiro desfile. Elizabeth Taylor foi uma delas, usou o New Look para receber o Oscar de melhor atriz em 1961. A lindíssima Grace Kelly, vestiu Dior em seu noivado em 1956. Charlize Theron é não só uma mulher cheia de talento, como uma mulher que transborda Beleza por onde quer que passe. A atriz é embaixadora do perfume J’adore da marca Christian Dior já há anos e fã da Dior e seus looks. A maioria dos trajes que Charlize usa para os grandes eventos do Red Carpet, são Dior, alias dificilmente você verá a atriz usando, em um grande evento, algo que não seja assinado pela marca, visto que a própria Dior, faz questão de vesti-la da cabeça aos pés, por querer seu nome sempre atrelado ao da marca. Por isso ela está iluminando com sua beleza a capa desse artigo. Charlize Theron em campanha para o perfume que representa, o icônico J’adore ( Só eu acho essa atriz perfeita? Parece uma pintura!!!) A atriz francesa Marion Cotillard foi escolhida pela Dior para a campanha da bolsa Lady Dior. Alguns looks assinados pela grife Looks metálicos de Christian Dior para a coleção Haute Couture SS 2020 Dior, faleceu durante suas férias em Montecatini Val di Cecina, Itália, no dia 23 de outubro de 1957, vítima de um ataque cardíaco. Deixou sua marca no mundo da moda para SEMPRE!! Para nós que AMAMOS moda, é maravilhoso mergulhar nesse universo luxuoso da alta costura e conhecer um pouco mais da vida de nossos ídolos, não é mesmo? Fique lidadinha aqui no blog, que toda semana traremos a história de um Top Estilista, para você conhecer mais intimamente a história de vida de cada um deles. Curtiu saber detalhes da vida de Christian Dior? Nos conte nos comentários, o que gostaria de ler aqui. Traremos para VOCÊ com todo

Capa
História da Moda

LEIA AQUI TUDO SOBRE KARL LAGERFELD – O TOP ESTILISTA ALEMÃO

OLá!! Muito se ouviu falar sobre o lendário Karl Lagerfeld e sua relação íntima com a moda. Ele e a grife francesa Chanel passaram a possuir uma ligação fortíssima em 1983, quando os irmãos Wertheimer, donos da grife, procuraram Lagerfeld propondo um contrato milionários em dólares, com o intuito de relançar a antiga e até então, pacata Chanel que só era usada por ministras conservadoras. Nesse artigo você vai poder ler tudo sobre Karl Lagerfeld – O Top Estilista Alemão. Por vezes foi-se questionada a provável insatisfação que Coco Chanel teria a respeito do trabalho de karl (opinão de Coco Chanel manifestada antes de falecer em 1971), o que não foi motivo para que o kaiser (Karl) da maison se intimidasse. Segundo entrevista oferecida a imprensa em uma exposição intitulada Mademoiselle Privé, em Londres, ele mesmo afirmou que a fundadora não seria fã do seu trabalho e ainda argumentou: “Ela detestava minissaias. Se você começa a ir contra a moda de uma época, tem um problema”, disse sobre Coco.  Karl nasceu na cidade alemã de Hamburgo, porém seus pais Otto e Elisabeth Lagerfeld, optaram por sair da cidade onde haviam feito fortuna importando leite condensado, para tocarem a vida no campo devido o fim da República de Weimar e início do governo Nazista de Hitler. Durante esse período sua mãe vendia lingeries na cidade de Berlim e sempre protegeu com unhas e dentes seu filho Karl das desavenças que por vezes aconteciam com outros meninos. Sua jornada estudantil se passou em escolas particulares e ao fim dessa fase, aos 19 anos de idade, empenhou-se na carreira de moda, mantendo sempre um estilo excêntrico, com cabelos longos e trajes tirolês. Determinado a trabalhar com moda, o jovem Lagerfeld foi para Paris a fim de se transformar em uma grande referência na moda francesa. Na década de 50, participou de um concurso feito pela marca lã Woolmark, e ganhou na categoria de casacos. Por mais estranho que seja, no mesmo concurso houve um outro ganhador na categoria de vestidos que não era ninguém mais, ninguém menos que Yves Saint Laurent. Por vários motivos os dois estilistas sempre tiveram muitos problemas ligados a rivalidade e, pelo fato de terem mantido relações amorosas com Jacques de Bascher, um aristocrata que era alvo da paixão de Lagerfeld, até que em 1989 ele acabou morrendo por AIDS. Desde então não se sabe de outros relacionamentos do estilista. Tendo colaborado para a transição da alta costura para o Prêt-à-porter, Lagerfeld cresceu juntamente com as grandes marcas Patou e Balmain, sendo que tempos depois se tornaria diretor artístico da Patou e da Balmain, nesta última apresentando 2 coleções de alta costura por ano, durante 5 anos. O cara trabalhava!!! Durante sua passagem na Jean Patou, o estilista desenvolveu algumas coleções que não foram bem recebidas pelos críticos de moda da época. Em geral eles diziam que faltava criatividade e inovação, alguns chegaram a dizer que alguns chapéus que ele havia desenvolvido eram muito comerciáveis, não tinha cara de alta costura. Sendo assim, ele resolveu passar 2 anos viajando pelas prais do mundo, o que fez muito bem para ele. Após esse período, Karl trabalhou para diversas marcas como Tziani, no qual Elizabeth Taylor era fã, Curiel, Tommy Hilfigher e Chloé. Na Chloé, ele começou colaborando com algumas peças para as coleções, até que chegou em um patamar de ser o diretor criativo da marca e então mudou-se para a Chanel em 1983, com o mesmo cargo que exercia na Chloé, o de diretor criativo da marca. Sua missão de perpetuar o estilo da marca, já começou com pé direito com referências do estilo de 1920 e 1930 em resgate a herança deixada por Chanel. Dando um toque de modernidade sem perder as principais características da Maison, Lagerfeld conseguiu tirar a grife da falência, fazendo com que suas peças fossem objetos de desejo não só das mulheres mais maduras, mas também das mais jovens das últimas gerações. Algumas das suas principais estratégias foi dar um toque de modernidade as bolsas, encurtar as saias, fechar um contrato de exclusividade com a modelo Inès de la Fressange, pois esta se parecia bastante com Coco Chanel e assim ele foi resgatando aos poucos a grife do fundo do poço. Outra marca que fez história com Lagerfeld foi a grife Fendi. Sua trajetória começou em 1965 como diretor criativo e perpetuou até sua morte. O estilista fez história ao lançar a bolsa Peekaboo na coleção de Primavera/Verão de 2009, sendo relançada no ano passado em homenagem aos 10 anos da mesma. A marca criou bolsas e chaveiros em homenagem ao estilista e em 2014 a modelo Cara Delavingne desfilou vestindo um casaco/vestido preto com capuz, e tendo nas mãos um acessório homenageando karl. No ano de 1984 Karl lançou sua própria marca, que logo foi alvo de várias parcerias com diferentes marcas como Diesel e H&M, tendo sempre sucesso de vendas. Ou seja, Karl Lagerfeld provavelmente não dormia, porque trabalhou em várias grifes e ao mesmo tempo. Era uma máquina de produção de alta costura! Uma das coisas que Karl aprendeu a gostar durante sua trajetória, foi a fotografia. Chegando a lançar livros e criar uma galeria chamada Lagerfeld Gallery, com o objetivo de se dedicar apenas a fotografia. Ele também fotografou para edições de revistas famosas como a V Magazine, Vogue e Harper Bazaar. As grifes Chanel, Fendi e a própria Karl Lagerfeld, tiveram campanhas publicitárias feitas sob sua direção em muitas ocasiões. Ficou a cargo de Karl Lagerfeld a criação da embalagem de um dos perfumes mais comentados. O Paper Passion, que tem aroma de papel, é isso mesmo, aroma de livro novo. O estilista criou uma embalagem óbvia e linda: Um livro. Olhe a foto, que coisa mais primorosa. A participação de Karl Lagerfeld no projeto, se restringiu à embalagem do perfume e a escrita de alguns textos impressos dentro do “Livro embalagem”. Karl marcou a história por sempre ser determinado e apaixonado pelo o que fazia. É com grande prestígio

Chanel
História da Moda

CONHEÇA AGORA QUEM FOI COCO CHANEL

A cidade da luz inspira e transpira moda. Por isso é conhecida por ser centro do luxo e do universo fashion, já que nessa linda cidade nasceram marcas como Christian Dior, Chanel, Louis Vuittone outras tão imponentes no mundo da moda.