Arquivos Estilista - Escola de Estilo

Profissão Moda

QUAL A DIFERENÇA DE UM PERSONAL STYLIST PARA UM ESTILISTA?

Olá! Hoje você vai descobrir qual a diferença de ser um Personal Stylist para um Estilista? Duas profissões ligadas a moda, porém totalmente diferentes. Primeiro você vai entender o que cada profissional faz e o que os une, isso é fundamental! ESTILISTA Estilista é o desenhista da moda, o profissional da moda que cria, planeja e desenvolve roupas e acessórios, tudo primeiramente no papel, que são chamados de croquis. É com o estilista que tudo começa a ser construído. O foco do estilista é atuar na área de criação de moda, desenvolvendo coleções, desenhando estampas, criando acessórios que possam competir em diversos segmentos do mercado da moda. É a pessoa que coloca tudo que imagina, que cria, no papel, e só aí parte para o começo da produção. O objetivo desse profissional é apresentar a moda como algo que vai além do comprar, algo que tenha atitude, identidade e comportamento, que traga um “marco” próprio. É o estilista que cria a identidade das marcas, com seus traços e suas características próprias. É exatamente por isso que as vezes estranhamos quando vemos um desfile de moda e não conseguimos imaginar nenhum ser humano usando aquelas peças nas ruas, porque muitas vezes, a intenção ali é não é apresentar roupas e tendências a serem usadas em nosso dia a dia, mas apresentar novas texturas, novos tecidos, materiais, combinação de cores… É fundamental para que o estilista acerte nas coleções e na identidade das marcas, e para isso ele PRECISA conhecer seu público alvo, o público para o qual vai desenhar. Isso faz com que seu trabalho possa ser consumido, que é o objetivo final, a venda. Um exemplo: O estilista principal da Louis Vuitton, que chamamos de diretor criativo, sabe das características da grife e das ansiedades que o público dessa marca possui em relação as peças, assim como o estilista da Versace, e ambos tem objetivos completamente diferentes. A Louis Vuitton por exemplo, é uma grife extremamente tradicional, focada no mais alto luxo e com muitas de suas coleções pautadas no tradicionalismo dos cortes das peças, que em sua maioria são do estilo elegante, de cortes mais alfaiataria, até por ser uma grife francesa e muito antiga, já tem mais de 150 anos. Já a Versace que é uma grife italiana, tem como principal “carro chefe” de suas coleções a ousadia, tanto nos tecidos, estampas, como nos cortes, usando e abusando do sensual. Focada na modernidade com um apelo bem forte as peças mais irreverentes, mas tudo sem perder o alto luxo, características da alta costura. Percebe como são completamente diferentes? O estilista de cada grife dessas, precisa conhecer essas características e mantê-las, se não eles as descaracterizam. O campo de trabalho do estilista são as marcas, confecções, empresas de moda ou mesmo como autônomo tendo sua própria marca, o que demanda muito estudo e atualização e atualização!! Para se tornar um estilista e aprender a desenhar coleções, você vai precisar cursar 4 anos de faculdade de moda. PERSONAL STYLIST Essa, ou esse, é a profissional da moda que orienta mulheres e homens a se vestirem adequadamente para diferentes ocasiões, mas não de forma aleatória, ou por simplesmente gostar de moda, tudo é feito de acordo com o formato de corpo de cada indivíduo, proporções, desproporções, estilo de vida, gostos pessoais, personalidade… O trabalho dessa profissional é conhecer a imagem de seus clientes, a personalidade e as necessidades de seu dia a dia, como traje adequado para o trabalho, ambiente em que vive, práticas ou não esportivas, vida com muitos compromissos sociais… E trabalha-la a favor do cliente. É muito importante saber que a Personal Stylist/Consultora de Imagem, trabalha com pessoas, por isso, é fundamental entender as características além de físicas, também psicológicas da sua cliente. Antes de começar uma Consultoria com sua Personal Stylist, ou sua Consultora de Imagem, é importante pedir a sua cliente que preencha um questionário detalhado sobre seus hábitos, necessidades e gostos pessoais. Nesse momento você conhece profundamente os gostos e hábitos de sua cliente. Esse questionário o curso que lhe forma como Personal Stylist/Consultora de Imagem, deve lhe fornecer o modelo. Alguns não fornecem, mas aqui na Escola de Estilo no curso de Consultoria de imagem 2.0, que ao mesmo tempo lhe forma como Personal Stylist, você recebe o modelo desse questionário e todas as instruções de como proceder com seus clientes. Se você pretende se tornar uma Personal Stylist/Consultoria de Imagem, saiba que esta profissão envolve muita comunicação verbal, algo que ao longo do tempo você vai desenvolvendo naturalmente. O ofício de uma Consultora de Imagem, é mais amplo do que o do Personal Stylist, porque o Consultor de Imagem abrange não só a aparência, mas também a comunicação e a etiqueta em todas as áreas da vida do cliente. É um lugar mais completo que exige mais estudo. É aquele profissional responsável em ajudar pessoas a se conhecerem melhor, descobrir e definir o seu estilo, biotipo, paleta de cores… Esse profissional ajuda seu cliente além de encontrar seu estilo, também a combinar regras de elegância as necessidades de seu dia a dia, como por exemplo a entender o que deve-se ou não usar em seu ambiente de trabalho. O que é preciso para ser um Personal Stylist? O primeiro passo é estabelecer suas metas. Depois escolher um curso de formação desse profissional que seja seguro, bem recomendado, que lhe dê o diploma de Personal e tenha um conteúdo bem abrangente. O curso precisa englobar tudo sobre imagem pessoal, biotipo, estilo feminino, masculino, colorimetria, estudo de tecidos… Tudo que lhe dê respaldo para solucionar todos os “problemas”, questões que envolvam a imagem de seu cliente. Uma vez que você aprenda tudo isso, também é importante conhecer alguns processos. Uma Personal Stylist/Consultora de Imagem, estuda sobre edição, organização e planejamento de guarda-roupa. Estuda como auxiliar sua cliente em compras de novas peças que sejam necessárias (serviço de personal shopper), montagem de lookbooks e o planejamento de malas eficientes. A Consultoria de Imagem, o campo

Profissão Moda

QUAL A DIFERENÇA DE CONSULTORA DE IMAGEM PARA ESTILISTA?

Olá! Hoje você vai aprender qual a diferença de consultora de imagem para o estilista. Duas profissões ligadas a moda, porém totalmente diferentes. Primeiro você vai entender o que cada profissional faz e o que os une, isso é fundamental! Então vamos por partes, ok? ESTILISTA Esse é o profissional da moda que cria, desenha, planeja e desenvolve roupas e acessórios. É com esse profissional que tudo começa a ser construído. O foco do estilista é atuar na área de criação de moda, desenvolvendo coleções, desenhando estampas, criando acessórios que possam competir em diversos segmentos do mercado da moda. É a pessoa que coloca tudo que cria no papel, e só aí parte para o começo da produção. O objetivo desse profissional é apresentar a moda como algo que vai além do comprar, algo que tenha atitude, identidade e comportamento, que traga um “marco” próprio. Por isso as vezes estranhamos quando vemos um desfile de moda e não conseguimos imaginar nenhum ser humano usando aquelas peças nas ruas, porque muitas vezes, a intenção ali é não é apresentar roupas e tendências a serem usadas em nosso dia a dia, e sim apresentar novas texturas, novos tecidos, materiais, combinação de cores… É fundamental que o estilista conheça seu público alvo, o público para o qual vai desenhar, conheça as características da marca pra qual desenha, trabalha. Isso faz com que seu trabalho possa ser consumido, que é o objetivo final, a venda. Um exemplo: O estilista principal da Moschino, que chamamos de diretor criativo, sabe das características da grife e das ansiedades que o público fã dessa marca possui em relação aos lançamentos, assim como o estilista da Chanel, e ambos tem objetivos completamente diferentes. A Chanel é uma grife extremamente tradicional, focada no alto luxo e com muitas de suas coleções pautadas no tradicionalismo dos cortes das peças, que em sua maioria são do estilo elegante, até por ser uma grife francesa. Já a Moschino que é uma grife italiana, tem como principal “carro chefe” de suas coleções a ousadia. Uma grife focada na modernidade com um apelo bem forte ao sexy e ao bom humor. Percebe como ambas são completamente diferentes? O estilista de cada grife dessas, precisa conhecer essas características. O campo de trabalho do estilista são as marcas, confecções, empresas de moda ou mesmo como autônomo tendo sua própria marca, o que demanda muito estudo e atualização, atualização SEMPRE!! Esteja certa de que está escolhendo um curso sério, uma instituição reconhecida no país, que lhe dê um diploma e que seja bem recomendado para só depois optar por essa faculdade, porque para ser um estilista e aprender a desenhar coleções, você vai precisar cursar 4 anos de faculdade de moda. CONSULTORA DE IMAGEM Essa é a profissional da moda que orienta mulheres e homens a se vestirem adequadamente para diferentes ocasiões. Tudo de acordo com o formato de corpo de cada indivíduo, proporções, desproporções, estilo de vida, gostos pessoais, personalidade do cliente… O trabalho dessa profissional é conhecer a imagem de seus clientes, personalidade e trabalha-la a seu favor. É muito importante saber que a consultora de imagem, trabalha com pessoas, por isso, é fundamental entender as características além de físicas, também psicológicas da sua cliente. Antes de começar uma consultoria, é importante pedir a sua cliente que preencha um questionário detalhado sobre seus hábitos, necessidades e gostos pessoais. Esse questionário o curso que lhe forma como consultora de imagem, deve lhe fornecer o modelo. Alguns não fornecem, mas aqui na Escola de Estilo no curso de Consultoria de imagem 2.0, você recebe o modelo desse questionário e todas as instruções de como proceder com seus clientes. Se você pretende seguir pelo caminho da consultoria de imagem, saiba que esta profissão envolve muita comunicação verbal, algo que ao longo do tempo você vai desenvolvendo naturalmente, a própria profissão lhe ajuda com isso, é na prática que tudo começa a ficar muito natural e espontâneo. O ofício de uma consultora de imagem é mais amplo do que o do personal stylist, porque o consultor de imagem abrange não só a aparência, mas também a comunicação e a etiqueta em todas as áreas da vida do cliente. É um lugar mais completo que exige mais estudo. É aquele profissional responsável em ajudar pessoas a se conhecerem melhor, descobrir e definir o seu estilo, biotipo físico, paleta de cores… Esse profissional ajuda seu cliente além de encontrar seu estilo, também a combinar regras de elegância as necessidades de seu dia a dia, como por exemplo a entender o que deve-se ou não usar em seu ambiente de trabalho. O que é preciso para ser uma consultora de imagem? O primeiro passo para se tornar uma consultora de imagem, é estabelecer suas metas. Depois escolher um curso de formação desse profissional que seja seguro, bem recomendado, que lhe dê o diploma de consultora e tenha um conteúdo bem abrangente. O curso precisa englobar tudo sobre imagem pessoal, biotipo físico, estilo feminino, masculino, colorimetria, estudo de tecidos… Tudo que lhe dê respaldo para solucionar todos os “problemas”, questões que envolvam a imagem de seu cliente. Uma vez que você aprenda tudo isso, também é importante conhecer alguns processos. Uma consultora de imagem estuda sobre edição, organização e planejamento de guarda-roupa. Estuda como auxiliar seu cliente em compras de novas peças que sejam necessárias (personal shopper), montagem de lookbooks e o planejamento de malas eficientes. A consultoria de imagem é atualmente o campo da moda que mais cresce, até porque é uma profissão séria que você consegue se formar se dedicando ao estudo de um curso sério em 3 meses, mas para isso é necessário bastante empenho. É preciso pesquisar antes, saber se o curso lhe garante um certificado reconhecido no mercado, no país. Não deixe de averiguar depoimentos de pessoas que fizeram o curso que você está “namorando”. Pesquise a trajetória do mentor, mentora desse curso, qual caminho ele traçou e se é considerado uma autoridade na área de consultoria de

História da Moda

SAIBA TUDO SOBRE A VIDA DE CAROLINA HERRERA!

Uma estilista venezuelana radicada nos Estados Unidos e conhecida por suas coleções ultra femininas e sofisticadas. Saiba tudo sobre a vida de Carolina Herrera!

História da Moda

VERSACE – DOS HOLOFOTES AOS BASTIDORES

Afinal de contas, quem foi o lendário estilista da marca Versace? Muitos ouvem falar, mas nada melhor do que conhecer a história de pessoas comuns que chegaram ao topo! Nós da Escola de Estilo, valorizamos muito o poder que a inspiração tem para nos fazer vibrar e ter forças para nunca desistirmos dos nossos sonhos, e é por isso que estamos fazendo essa série semanal com as histórias dos estilistas mais conhecidos da alta costura internacional. Hoje vamos falar de Versace – Dos Holofotes aos bastidores. Quando falamos de Gianni Versace, falamos de ousadia, autenticidade e sem dúvidas de sonhos. O icônico designer nasceu no dia 2 de dezembro de 1946 em uma cidade italiana industrial chamada Reggio di Calabria, no sul do país. Sua mãe Francesca, dona de uma loja de roupas e costureira, e seu pai Antonio, vendedor de eletrodomésticos. O casal teve três filhos: Uma menina chamada Donatella e dois meninos, Gianni e Santo. Quando criança, Gianni sempre ficava na loja de sua mãe observando-a costurar, vender e até mesmo ajudar suas clientes chiquérrimas, que entravam na loja para escolher qual nova peça entraria em seu guarda roupa. A paixão de Gianni pela moda, vem desde menino. O lugar onde passou sua infância, onde morou, se tornou um dos seus temas favoritos para as roupas que criou em sua carreira de tanto sucesso, pois próximo ali, haviam ruinas de antigas civilizações gregas e romanas. A paixão pela moda se estendeu pelo período do colegial, época que ele frequentava desfiles por todo o continente europeu, só para ver o que estaria em alta nas próximas estações para ajudar sua mãe. Já na fase adulta (por volta dos seus 22 anos), Gianni Versace passou a desenhar roupas. Foi contratado por um fabricante local para desenvolver uma coleção que seria vendida na loja de sua mãe. Os bastidores da coleção foram tão grandiosos, que várias modelos vieram de Milão e Roma para fazer parte do casting que iria desfilar a nova coleção, o que levou o nome de Versace a ser conhecido em Milão, uma das principais capitais da moda internacional e a principal da Itália. O destino se encarregou de encaminhar o talentoso Gianni. A CARREIRA COMEÇA Em fevereiro de 1972, Gianni, já conhecido por seu sobrenome Versace, embarcou rumo a Milão, pois Salvatore Chiodini e Ezio Nicosia (da marca Florentine Flowers), pediram que ele se apresentasse para projetar uma nova coleção o mais breve possível. O estilista desenvolveu algumas peças de verão que fizeram tanto sucesso, que seu salário chegou a 4 milhões de liras, fora um carro conversível. Passada a primavera/verão, ele também desenhou a coleção outono/inverno da marca. No início da década de 70, a Itália era um países em ascensão tratando-se de moda. As peças do prét-à-porter (pronto para vestir), caíam cada vez mais no gosto do consumidor, pois já não era mais necessário encomendar as peças para comprá-las, bastava ir a loja que elas estavam lá, a pronta entrega. Isso fez com que Chiodini e Ezio Nicosia percebessem que a moda já não era a mesma. Os consumidores desejavam um toque mais pessoal por parte das marcas e tudo isso começou com a contratação de Gianni Versace. No ano de 1973, ele desenhou peças femininas para vestir Callaghan e em 1974 , o estilista foi criador da sua linha autoral Complice, que mesmo não estando trabalhando com seu próprio nome, acabou por desenvolver seu próprio selo. Sob esse selo, Versace projetou uma coleção inovadora em couro, material que não era usado pelos estilistas da época, ou seja, Versace inovou! A CRIAÇÃO DA MARCA Com seu irmão Santo Versace sendo formado em administração pela Universidade de Messina, Gianni finalmente começou sua marca autoral nomeada com seu próprio nome Versace. Já em 1977, foi a vez de Donatella e seu marido Paul Beck ingressarem na empresa. Paul era responsável pela supervisão da linha masculina e, em 1978, a empresa abriu sua primeira loja física na Via Spiga, em Milão. A marca optou por comandar de forma independente os negócios, tornando-se uma das maiores marcas no controle de toda a cadeia produtiva e de vendas, do design ao varejo. Com tanto sucesso a marca melhorou a distribuição através da criação do próprio showroom, vendas no atacado e as vendas no varejo eram feitas nas franquias. O RECONHECIMENTO E A ARTE Em 1982, Versace foi premiado com o prêmio “L’Ochio d’Oro” como o melhor designer de moda do ano, da coleção feminina de outono/inverno de 1982-1983. Não por menos, Gianni trouxe nessa coleção as lendárias peças de metal e logo após, desenvolveu com engenheiros alemães, tecidos com metal pregado a laser na borracha, entre outras inovações incríveis! Ainda no mesmo ano, Versace resolveu colaborar com o teatro alla Scala desenhando figurinos para o balé de Richard Strauss “Josephlegend”. Sentindo-se envolvido pelas criações dos figurinos, suas roupas ganharam nova cara, levando um reflexo de que as peças do prét-à-porter, tinham um aspecto de que eram necessárias na dança, permitindo movimento irrestritos. Gianni tinha uma característica muito pessoal, ele “vendia sexo” e a imagem de uma mulher poderosa, exuberante e rica. Ele fazia um link, uma conexão entre cultura pop, Hollywood, música e alta costura. Tudo através de roupas super sensuais, com bastante dourado, estampas de animais, cores marcantes, estampas fortes, algumas peças com uma “pegada” fetichista e é claro, o logo da medusa. Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Stephanie Seymour, Naomi Campbell e Christy Turlington, ou seja: As modelos mais caras do mundo, estavam sempre em seus desfiles. Essa turma deu origem ao termo Supermodel e transformava os desfiles da Versace em um verdadeiro show de glamour. Enquanto as marcas contratavam uma ou outra Top model dessas para desfilar, Gianni não apenas tinha todas, como colocava as mais tops para desfilarem juntas na passarela. “Um tiro de canhão” no peito da concorrência! Na década de 90, Versace teve vários feitos memoráveis, entre eles: O lançamento de duas novas fragrâncias, a Versus e uma linha clássica chamada Signature.

História da Moda

DESCUBRA TUDO SOBRE A VIDA DO ESTILISTA VALENTINO!

Dando continuidade a nossa série sobre os grandes estilistas, hoje vamos falar sobre Valentino Clemente Ludovico Garavani. Onde nasceu, seu legado e como se tornou esse ícone da alta costura internacional. Descubra tudo sobre a vida do estilista Valentino! Valentino Clemente Ludovico Garavani, nasceu em 11 de maio de 1932 e desde pequeno mostrou interesse em arte, revelando-se um talento. Nascido em Voghera, pequena cidade de Milão, o menino italiano tinha adoração por arquitetura, esculturas, pinturas e, mostrou-se um competente desenhista, principalmente em croquis de figurinos para o cinema, sua grande paixão. Como tudo começou: Movido pela paixão dos vestidos para o cinema, matriculou-se em um curso de desenho de moda no Instituto Santa Maria, em Milão. Aos 18 anos, mudou-se para Paris com o objetivo de estudar na Câmara Sindical da Alta Costura. Após 2 anos na cidade luz, o italiano ficou em primeiro lugar em um concurso em 1952, e garantiu assim um emprego no ateliê de Jean Dessès, onde ficou por 5 anos. Em 1957, Valentino seguiu Guy Laroche, que era seu colega na Maison Dessès, na abertura de seu ateliê para ajudá-lo como estilista e também trabalhar na área comercial da marca. Um tempinho depois, o italiano também decidiu se lançar na indústria de forma individual, e assim retornou para Itália e abriu seu próprio estúdio em 1960. 1960 foi considerada a década de ouro, com todo o glamour que surgia na alta costura dessa época. Valentino que só tinha 28 anos na época, despontava no mundo da moda. Um grande marco em sua carreira foi quando a atriz americana Elizabeth Taylor se encantou com suas criações, que conheceu enquanto filmava o filme Cleópatra, em Roma e encomendou um vestido branco para a estréia do filme “Spartacus”. Isto foi o suficiente para que Valentino desse um passo a mais em direção ao estrelato. Taylor foi a primeira de muitas atrizes, beldades e celebridades a se tornarem clientes assíduas da marca. A primeira coleção da marca (que continha 120 modelos) foi apresentada um ano depois, em 1961, em seu ateliê no renomado endereço da Via Condotti em Roma e teve apoio financeiro do pai de Valentino ( um “paitrocínio”). Justo, quem não faria isso por um filho, não é? Contudo, a primeira coleção foi oficialmente apresentada um ano mais tarde, em 1962, com um desfile no Palazzo Pitti em Florença, que na época era a capital da moda italiana. Suas criações foram um sucesso e Valentino, um jovem estilista em ascensão, foi considerado um mestre da alta costura italiana. Seu grande diferencial era: Enquanto muitos ainda estavam em busca de seu estilo próprio e seguiam diferentes caminhos até engrenarem, com apenas 20 anos Valentino já possuía um talento amadurecido, criando peças bem equilibradas e com proporções exatas, tudo com um estilo todo próprio. Pouco tempo depois do lançamento de sua primeira coleção, ainda na década de 1960, quando ainda estava começando a carreira no mundo da alta costura, Valentino captou os movimentos do mercado em direção a mais alta costura e lançou sua primeira coleção Prêt-à-Porter. Na mesma época, Giancarlo Grammetti (um estudante de arquitetura e que se tornou parceiro e sócio do italiano por muitos anos) se juntou a Valentino e se tornou o diretor comercial da grife, sendo responsável direto pela expansão internacional da marca. Em 1967, lançou a coleção denominada de “Valentino’s White”, onde o icônico ‘V’ apareceu pela primeira vez. Em 1968, a primeira loja da marca em Paris foi inaugurada. Ainda na mesma década, a grife Valentino começou a se tornar muito popular entre atrizes de Hollywood, começando a usar suas criações em tapetes vermelhos, o que impulsionou a expansão internacional da maison italiana. Observe que TUDO aconteceu para que ele fosse um super sucesso e em apenas uma década, a de 60, ele passou de seu lançamento no mercado ao reconhecimento internacional de seu talento. A década de 1970 foi marcada pela inauguração das primeiras lojas em Roma e Milão. Foi apenas em 1975, 15 anos após o lançamento da marca, que Valentino realizou seu primeiro desfile em Paris. No ano seguinte, a primeira loja em Tóquio ( Japão), foi inaugurada, seguida pelo lançamento do primeiro perfume em 1978. A expansão da Valentino continuou com força, com a inauguração de sua sofisticada loja nos Estados Unidos. Nos anos seguintes, a marca ampliou sua gama de produtos e introduziu peças em jeans, braceletes, colares, camisetas, além de uma linha de decoração (que incluía tecidos, estampas, papéis de paredes e até mesmo móveis). Um cara visionário que atirou para todos os lados ligados a arte, visto que a arte em si, não só a moda, era sua paixão. Já no final da década de 80, o estilista italiano realizou um desfile glorioso que teve como inspiração no Wiener Werkstätte, movimento artístico do início do século 20 formado por artistas vienenses, onde as criações possuíam desenhos geométricos inspirados em mobiliário e arquitetura, bolas gigantes, listras largas e quadrados. Tudo bem audacioso e inovador como a bolsa “fofucha” abaixo. O ano de 1989 foi marcado pela inauguração da Academia Valentino, um espaço para apresentações de arte. Em 1991, uma de suas peças da coleção de Primavera/Verão, serviu como protesto contra a Guerra do Golfo, que havia começado recentemente, e foi nomeada como “Vestido da Paz”. Era um vestido tubinho branco com a palavra ‘paz’ escrito em 14 línguas diferentes, tudo bordado na horizontal com pérolas prateadas e cinzas e, acompanhado de um mantô curto de cetim branco brilhante, com a aplicação de uma pomba de pérolas. Veja na foto abaixo, uma verdadeira obra de arte. No final da década de 1990, o estilista italiano vendeu a marca para uma associação industrial comandada por um dos herdeiros do Grupo Fiat, que tinha a pretensão de criar um grande império de moda. Infelizmente a estratégia não deu muito certo, e acabou por afundar a marca italiana, que já vinha ao longo dos anos sofrendo com a falta de recursos para competir no mercado mundial da moda de

História da Moda

DESCUBRA QUEM FOI O ESTILISTA YVES SAINT LAURENT

Não creio que exista uma fashionista de respeito na moda, que não conheça ou tenha ouvido falar e muito sobre Yves Saint Laurent, o argelino aprendiz de Christian Dior e dono de um império poderoso. O estilista deixou um legado no mundo fashion. Foram grandes inovações, grandes mudanças nos cortes dos trajes femininos. Depois do trabalho suntuoso de Saint Laurent, a moda feminina nunca mais foi a mesma. Você vai entender ao longo deste, descobrindo quem foi o estilista Yves Saint Laurent Yves Henri Donat Mathieu-Saint Laurent, foi um estilista europeu nascido 1936 em Oran, na Argélia. Seu pai era o presidente de uma companhia de seguros e seu gosto pela moda foi despertado por sua mãe, que provavelmente adorava moda (imaginando aqui…). Aos 17 anos, um novo mundo se abriu para Saint Laurent, quando sua mãe o levou a Paris para uma reunião que ela havia marcado com Michael de Brunhoff, editor da Vogue francesa ( pouca coisa não!) para que o filho mostrasse ao editor seus croquis. Aqui notamos a importância do olhar no futuro de sua mãe. Um ano depois, Saint Laurent, que impressionou Brunhoff com seus desenhos, mudou-se para Paris e se matriculou no Chambre Syndicale de la Couture ( A escola de Alta Costura de Paris), onde seus projetos rapidamente foram notados. Brunhoff (o tal editor da Vogue Francesa), apresentou Saint Laurent ao designer Christian Dior, um gigante do mundo da moda. Que encontro heim? Tudo aconteceu na vida de Saint Laurent muito rápido, com apenas 17 anos ele começou a trabalhar com Dior, que logo foi ganhando elogios por seus designs de roupas. Após a morte de Christian Dior, Yves Saint Laurent assumiu o comando da grife e apresentou sua coleção “Trapeze”, que quebrou o ranking com as normas de moda da época. A coleção Trapeze (trapézio), rompeu com os vestidos de cintura bem marcada de vespa, que eram característica marcante da grife Dior desde o lançamento da coleção “Carolle”, que apresentava uma revolucionária saia na altura do tornozelo, com bastante volume e cintura bem marcada. Já a coleção Trapeze de Laurent, trouxe o conforto dos vestidos em forma de A, amplos e não menos femininos que os Carolle. Se foi sucesso? TOTAL!! Pouco depois de conseguir sucesso, St. Laurent foi convocado para o exército francês, durante a Guerra de Independência da Argélia. Depois de indução para o exército francês em 1960, Saint Laurent sofreu um colapso nervoso e foi substituído na Casa de Dior pelo designer Marc Bohan. Desse modo, foi em 1961 que Yves Saint Laurent junto com seu parceiro Pierre Bergé, abriram a marca Yves Saint Laurent e rapidamente emergiu como um dos designers mais influentes de Paris. Com a ascensão da cultura pop e um desejo geral de desenhos originais e frescos, o tempo de Saint Laurent não poderia ter sido melhor. Nas duas décadas seguintes, os designs do estilista ficaram no topo do mundo da moda. Modelos e atrizes exibiam em eventos suas criações. Ele vestiu mulheres de blazers e jaquetas de fumo e introduziu trajes como o casaco de ervilha na passarela. Suas peças de assinatura também incluíam a blusa pura e o macacão. O nome Yves Saint Laurent com toda certeza é sinônimo de inovação e criatividade. Criador do Le Smoking, o smoking totalmente preto, totalmente ajustado, continua sendo o estilo de assinatura que define o impacto da Saint Laurent na moda. Ele trouxe muitas peças teoricamente masculinas, repaginadas para o universo feminino. Viva a ele o macacão, o vestido soltinho trapézio, o smoking elegantíssimo feminino… Ele, assim como Coco Chanel, nos apresentou novas possibilidades para os looks femininos. Durante as décadas de 1960 e 1970, suas empresas expandiram-se para incluir licenças de pronto-a-vestir, acessórios, roupas de cama, fragrância e roupas masculinas, além de o negócio de alta costura. Na década de 1980, a Casa de Yves Saint Laurent tornou-se uma das maiores forças da moda. Saint Laurent foi o primeiro designer a ser homenageado enquanto vivia, com uma exposição individual do Metropolitan Museum of Art em Nova York. Yves via as mulheres como musas, e sempre elegia de tempos em tempos uma modelo específica como inspiração. Uma delas, foi Catherine Deneuve, para quem fez um guarda-roupa inteiro para o figurino do filme “A Bela da Tarde”. Entre suas criações mais icônicas, desfiles e apresentações, a genialidade de Yves escondia uma profunda depressão. No documentário “L’Amour Fou” (2010), Pierre Bergé, seu companheiro de décadas, afirmou que o couturier tinha apenas um dia para ser feliz: O dia seguinte em que apresentava suas coleções. Logo depois, Yves voltava para a obscuridade e só sorria quando uma nova coleção era finalmente encerrada. Yves vivia para moda. Triste né? Para vermos que ninguém está protegido dessa “sombra” chamada depressão, e que não, não é uma doença recente, ela sempre existiu. O Estilista sempre foi a frente de seu tempo, sempre inovou e ousou em suas campanhas de lançamento, seja de uma nova coleção, de um perfume… Yves gostava de “chocar” a alta sociedade, principalmente! Abaixo, algumas fotos de campanhas bem ousadas para a época em que Saint Laurent viveu. É possível conhecer mais da história de Saint Laurent através de seu museu em Paris que fica na 5 Avenue Marceau, 75116. E uma de suas lojas está localizada na 53 Avenue Montaigne, 75008, também em Paris. Em 2001, Saint Laurent foi homenageado com o título de Comandante da Região de Honra pelo presidente francês. Aposentou-se então em 2002. Foi diagnosticado com um tumor cerebral e faleceu no dia 1 de junho de 2008 aos 71 anos de idade. Seu agora ex-marido e melhor amigo Bergé, estava ao seu lado segurando sua mão e fechando-lhe os olhos no momento final. Curtiu saber detalhes da vida de Yves Saint Laurent? Nos conte nos comentários o que gostaria de ler aqui. Traremos para VOCÊ com todo carinho! Assista a Aula Grátis que nossa Teacher Dany Padilla, preparou especialmente para VOCÊ com todo carinho. É só clicar no botão amarelo e